此次展覽分為六個部分，以倒序的方式展開。

20世紀80年代，盧浮宮已日漸陳舊，變成了“一座舊王宮中的舊博物館”。1981年起，在時任法國總統(tǒng)密特朗的支持下，“大盧浮宮計劃”實施，讓這座博物館重塑昔日榮光。重建后的盧浮宮全部作為博物館使用，建設(shè)中貝聿銘設(shè)計的玻璃金字塔，成為今日盧浮宮的標志。在“序幕——重修盧浮宮”中，設(shè)計者匠心獨運地展示了盧浮宮在各個時期的建筑模型，觀眾可以直觀地了解這座殿堂的歷史沿革。

盧浮宮博物館的收藏最初源自王室藏品，展覽的第二部分“宮殿與王室收藏”就為人們呈現(xiàn)了作為“君主私人博物館”時期的盧浮宮。從16世紀初的弗朗索瓦一世開始，法國歷代君主都通過定制和購買藝術(shù)作品，表現(xiàn)個人的藝術(shù)品位，同時彰顯其政治影響力。尤其是波旁王朝的路易十四，也就是著名的“太陽王”，其以油畫、素描、工藝品和古代文物為主的大量藏品，構(gòu)成了盧浮宮博物館藏品的核心部分。本次展品中有不少就是路易十四的珍藏。

王室不僅收藏了大量藝術(shù)品，也曾一度將盧浮宮作為學院供藝術(shù)家們使用。藝術(shù)家們所進行的創(chuàng)作絕大多數(shù)是為王室服務。這種學院派的創(chuàng)作也引起了一些非學院派藝術(shù)家的不滿，在展覽的第三部分“盧浮宮與啟蒙運動”中，一幅油畫就生動地表現(xiàn)了當時兩派的交鋒。這幅油畫就是著名畫家讓-巴蒂斯特·西梅翁·夏爾丹的《猴子古董商》。畫面中，一只衣著華麗的猴子正拿著放大鏡裝模作樣地研究一枚古幣，這既是諷刺假裝高雅趣味的王公貴族，也是對獻媚于皇室的學院派藝術(shù)家的批判。與之相對擺放的是著名學院派畫家雅克-路易·大衛(wèi)的作品《密涅瓦與瑪爾斯之戰(zhàn)》，這是學院派的代表作，同時也是學院派終結(jié)的標志，因為自此之后，盧浮宮就結(jié)束了作為學院而存在的歷史，向一座國家博物館轉(zhuǎn)型。

進入展覽的第四部分“拿破侖博物館”，觀眾可以看到拿破侖時期的收藏。隨著拿破侖軍隊在歐洲各國的推進，盧浮宮成為當時世界上絕無僅有的大型博物館。拿破侖通過條約的方式從其他國家獲得了大量珍品，其中有一件尤其得到他的鐘愛，那就是奧古斯都皇帝玉雕像。這件雕像造型精美，由玉髓、水晶、瑪瑙、大理石等制成，產(chǎn)自羅馬，象征著帝國和統(tǒng)一。因為對它的喜愛，拿破侖將雕像上的鷹、橄欖枝和花環(huán)的圖案繡在自己寶座下的地毯上，觀眾在展廳里也能看到這塊地毯。

1815年拿破侖在滑鐵盧戰(zhàn)敗，反法同盟要求法國歸還其掠奪的藝術(shù)品，同時，歐洲國家都開始意識到保護自己文化遺產(chǎn)的重要性。拿破侖的繼任者們都十分熱心擴充盧浮宮的藏品，整個19世紀，盧浮宮逐漸完成了自我的更新重生，同時也造就了其獨一無二的特點：既是國家權(quán)力的象征、歷任國王的宮殿，又是藝術(shù)之城和一座永不完工的萬國博物館。這樣，盧浮宮有了第五部分的面貌——“從權(quán)力王宮到萬國博物館”。在這一部分，觀眾可以看到來自希臘、羅馬、埃及甚至美索不達米亞平原的文物。其中有著名的埃及奈斯曼《亡靈書·稱量心臟圖》，向人們展示著遠古的埃及人對于生命的思考。

今天，盧浮宮成為世界各地藝術(shù)家的聚集地，盧浮宮也為這些藝術(shù)家提供了世界性的舞臺。第六部分“今日盧浮宮”，向觀眾展示了今天藝術(shù)家們在盧浮宮中的活動和盧浮宮日益完善的建構(gòu)——2012年，新的伊斯蘭藝術(shù)部展廳對外開放，為盧浮宮增添了新的色彩。

126件套珍貴藏品不僅是盧浮宮的微縮歷史，而且也是法國歷史的縮影。策劃者匠心獨運，為觀眾奉上了一場難得的視覺盛宴。（李韻）