首先，人類生活與實踐不能沒有“美術(shù)”。美術(shù)作為藝術(shù)的一種語言方式，它是藝術(shù)家運用美術(shù)媒材把對生活與社會的感知、體驗，加以表達的一種創(chuàng)造行為。它的特征是創(chuàng)造、觀念與圖式。也就是說，美術(shù)是具有觀念與圖式的物質(zhì)載體。研究表明，這些觀念與圖式，是藝術(shù)家對外部世界的反應(yīng)與情感訴求。它是人類共有的心理反應(yīng)，來源于日常生活和社會實踐，又被移植其中并產(chǎn)生影響——潛移默化地影響著我們的經(jīng)驗、價值觀、審美取向，成為富有生命力和表現(xiàn)力的象征符號和隱喻的源泉。由此，美術(shù)是人類生活有史以來不可分割的組成部分，它描述、界定與深化著人類的經(jīng)驗。沒有美術(shù)，不僅少了人類精神文化的創(chuàng)造，更重要的是，人類共有的這些基本經(jīng)驗、符號、隱喻與圖式將無法建立，人們賴以生活與實踐的經(jīng)驗、價值觀、審美取向都將受到不小的影響，那將是怎樣的一種窘境啊!

其次，“美術(shù)”之于教育具有非同一般的價值。美術(shù)是人的生命早期發(fā)展的主要動力，它輔助并全面提升個體素質(zhì)與能力。通過美術(shù)訓(xùn)練，兒童具有較好的協(xié)調(diào)性，同時感知覺被激活，這是人接觸世界并參與實踐的基本能力。美術(shù)更好地訓(xùn)練了人的直覺與感性的認知力，這是不同于知識教育的另一種教育。藝術(shù)，協(xié)調(diào)著人的左右腦，使兩者既保持相互的平衡，又在相互促進中得到提升和發(fā)展。美術(shù)之于教育的價值還體現(xiàn)在對人的創(chuàng)造力培養(yǎng)上。藝術(shù)思維側(cè)重于直覺，具有跳躍性、非線性，富有想象力的特征，正是復(fù)合著這種想象力在激發(fā)著創(chuàng)造。當“人轉(zhuǎn)向藝術(shù)時，就進入了創(chuàng)造活動的實驗室”。藝術(shù)創(chuàng)作具有原創(chuàng)性，是一個發(fā)明的過程，是從無到有的過程。美術(shù)教育還是一種心理調(diào)適，藝術(shù)由于它直接作用于人的情感世界，與人的身心關(guān)系最為緊密，并在人的理性和感性沖突之間找到平衡，使人的生活方式由“物質(zhì)化、身體化”轉(zhuǎn)向“藝術(shù)化、審美化”，具有心理療治的功能。藝術(shù)所具有的這一人文性質(zhì)，在感染我們的同時也引起我們的思考，這正是美術(shù)教育所特有的精神慰藉之功能。美術(shù)教育本質(zhì)更在“美育”，通過審美教育，提升學生的審美能力。藝術(shù)品是審美最為集中與直接的物質(zhì)，藝術(shù)教育對受教育者的作用正是基于作品的紐帶，審美伴隨其中，依賴教育予以激活。

其三，大學教育呼喚高品質(zhì)的人才。在強調(diào)“人的教育”的當下，一名優(yōu)秀的大學生應(yīng)該具備怎樣的綜合素養(yǎng)?在學科細分的當代高等教育體系下，學生們長于專業(yè)知識與技能的學習，具備了所謂的專業(yè)“智識”，而普遍缺失“感性認知”。這一缺失，讓他如何看待周邊那紛繁復(fù)雜而充滿誘惑的形象世界?沒有了“感性”的敏銳，還有想象力與創(chuàng)造力嗎?另一方面，社會傳播的載體越來越依賴圖像，圖像成為激活生活與專業(yè)最重要的資源，對圖像的識別與解讀也成為當代人必備的能力。美術(shù)正是圍繞“圖像”展開活動的學科，而在人的形象認知中，視覺占有80%的比重。由此，“感性認知”必須依賴美術(shù)學科的教育予以實現(xiàn);“圖像釋讀”同樣也離不開美術(shù)學科的誘導(dǎo)與培養(yǎng)。為了讓大學生擁有更豐富的生活與五彩的世界，為了讓他們更多體會人類的經(jīng)驗，為了讓他們獲得更好的直覺敏感與視覺感悟，為了充分激發(fā)他們的想象力與創(chuàng)作力，必須盡快通過“美術(shù)”學科的介入，提升其視覺認知能力，彌補目前不足，以“匹配”完善的大學教育。“大學美術(shù)”公共必修課為大學生視覺素養(yǎng)定制，不可或缺，不可替代。

“大學美術(shù)”作為非美術(shù)專業(yè)大學生的公共必修課，其定位既在“視覺”也在“人文”。任何視覺藝術(shù)作品都為我們提供了兩類信息。第一類，作為“視覺”的審美形態(tài)。作品只要以視覺呈現(xiàn)，就必須符合視覺法則，以實現(xiàn)“被看”而完成的感覺上鏈接。藝術(shù)家在專業(yè)訓(xùn)練中，他會選擇對應(yīng)的媒材，并歸引到視覺呈現(xiàn)上，以形成一系列技巧。比如：中國畫的筆墨、三遠、寫意、或水墨或淺絳或重彩;油畫冷暖色感、色的明度純度、肌理……都有專業(yè)的表現(xiàn)規(guī)則，共同為作品感性呈現(xiàn)服務(wù)。學生面對作品，就是基于這種感性的干預(yù)——審美體驗，形成視覺經(jīng)驗——審美經(jīng)驗。第二類，作品中所蘊含的“人文”意義。任何作品都可以通過描述、分析、解釋與判斷，找到作品的人文意義。藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)作品，他總是被觸動而產(chǎn)生“想法”，這種觸動可以是政治上的，或思想上的，或民俗的，或文人的，或情感的，或趣味的……之后他才去選擇一種題材——對應(yīng)現(xiàn)實中的物象，或具象，或意象，或抽象，或觀念，予以表達。我們面對作品，就是要用各種“經(jīng)驗”，去分析作品創(chuàng)作背景、了解藝術(shù)家創(chuàng)作意圖，從而對作品人文意義作出合理的判斷。“大學美術(shù)”教學就是對兩種信息的誘導(dǎo)性提取!第一種信息更重要，課堂教學更應(yīng)圍繞這一信息的提取，讓學生在不斷“干預(yù)”中形成審美經(jīng)驗;第二種信息獲得盡可能給予“方法”，讓學生自己學會描述、解釋與判斷。借助課程，學生通過對藝術(shù)品長久的體驗，整個思路與心理模式均發(fā)生改變，其對藝術(shù)品觀看的方式也在改變。我們希望通過“看”的教學，真正實現(xiàn)學生視覺感知力的提升——對圖像的視覺“形態(tài)”逐漸敏感起來，形成視覺“經(jīng)驗”，從而在提高審美判斷力的同時，觀察力、想象力也被激活，情感獲得慰藉。