清乾隆 青白玉御題詩雙魚洗

2019紐約佳士得“亞洲藝術(shù)周”

成交價(jià)：2,895,000美元（約合人民幣1942萬元）

青花瓷的出現(xiàn)是瓷器從單色瓷向彩瓷過渡的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，而在青花瓷器當(dāng)中，明代民窯是筆者非常感興趣的一個(gè)研究點(diǎn)。原因主要有：第一點(diǎn)，存世數(shù)量豐富。距離目前時(shí)間最近的封建王朝是明和清。因此從文物保存的角度上來說，明和清的文物保存無論是數(shù)量還是完整度上都是比較高的。而清朝對于青花瓷的推崇程度沒有明朝時(shí)期的高且創(chuàng)新程度有限。這里有一組數(shù)據(jù)：明嘉靖時(shí)期御窯廠在產(chǎn)量最大的時(shí)期生產(chǎn)陶瓷12萬件，而這個(gè)數(shù)量只相當(dāng)于同期民窯數(shù)量的千分之三，這足以說明民窯生產(chǎn)數(shù)量之大。其次，明代民窯青花瓷器以漢文化為根基，被讀懂和應(yīng)用的幾率相對較高。元朝是以蒙古文化為主流的草原文化，清朝是以滿文化為主流文化。盡管他們極力想要與漢文化進(jìn)行融合，但是終究沒有像明朝的文化那般接近文人士大夫的文化格調(diào)。這是由這個(gè)時(shí)代先天的文化特質(zhì)決定的。第三點(diǎn)，獨(dú)一無二的“粗”。在業(yè)界，明代民窯瓷器被稱為“粗大明”， 因其紋飾刻畫和燒制較之官窯比較抽象和隨意而得名，但是這種粗不是無意識的粗，而是自由奔放，無拘無束，高度抽象且充滿律動感的粗。

明代民窯青花的

分類及特點(diǎn)

明代民窯青花紋飾可以分為這樣幾大類，第一類是花鳥類，第二類是人物類，第三類是山水紋飾，第四類是文字類，第五類是宗教題材，第六類則是其他類型，包括有單純的幾何形狀和與西方紋飾結(jié)合的部分。

關(guān)于明代民窯青花紋飾，筆者總結(jié)了以下幾個(gè)特點(diǎn)。第一，特有的階級屬性與時(shí)代特征。在中國封建社會，文化必然帶有一定的階級屬性。即便是民窯，還是會存在等級與不可僭越的部分，比如說對龍和鳳的刻畫，龍爪基本不可以畫五爪。而民窯的制作精度也不及官窯。帶有時(shí)代獨(dú)有特征，一方面是紋飾相對簡約概括：比如“一路連科的”鷺鳥和荷花紋飾、“梅林雙雀”圖、“梧桐落葉天下盡知秋”等，這些紋飾是那個(gè)年代獨(dú)有的表達(dá)，在當(dāng)時(shí)大量出現(xiàn)。其次，社會風(fēng)尚對工藝美術(shù)的影響。從明朝中后期開始，文人與士人的界限開始模糊，文人群體的意識開始占據(jù)整個(gè)社會的主流。文人除了讀書以外，也喜歡畫畫?！拔娜水嫛迸c“士人畫”看似雷同，實(shí)則大有分別。士人憂國憂民，心懷天下，而文人是寄情山水，釋放個(gè)性。文人畫講究筆墨情趣，重視意境的表達(dá)。其實(shí)這種所謂的“個(gè)性”表達(dá)背后是對原有繪畫規(guī)范的破壞，繪畫可以不以繪畫為標(biāo)準(zhǔn)，而是以筆墨、詩文、書法綜合評判。因?yàn)槭艿轿娜水嫷倪@種審美標(biāo)準(zhǔn)影響，青花瓷器的紋飾也具有了文人畫的寫意性表達(dá)以及詩文書法綜合評判的成分。而這些表達(dá)方式從設(shè)計(jì)的角度解讀也是很有借鑒意義的。第三，高度程式化與平面化。在大量樣本當(dāng)中，筆者發(fā)現(xiàn)雖然每個(gè)畫工具體畫的紋飾不同，但是同一類主題還是會有雷同的構(gòu)圖和表達(dá)方式，這就是程式化的表達(dá)。第四，有比較強(qiáng)烈的裝飾意味。由于民窯青花紋飾受到當(dāng)時(shí)崇尚文人畫的社會風(fēng)氣影響，因此比較寫意。在圖像抽象化和符號化之后，裝飾意味就明顯增強(qiáng)了。這其中比較有代表性的就是大家喜聞樂見的魚紋。除了紋樣上的改變，在瓷器燒制工藝上也很講究，加重了它的裝飾效果。第五，紋樣的唯一性。由于制瓷工藝的限制，紋樣必須手工繪制。每一個(gè)紋樣在制作環(huán)節(jié)中或多或少會有一些諸如顏色濃淡、紋樣繪制上的不同，再加上畫工自身的即興發(fā)揮，造就了今天豐富多彩、富于變化的紋樣，也說明了紋樣的唯一性。紋樣唯一性這個(gè)特質(zhì)延伸到今天就是產(chǎn)品的私人訂制，每一款可以根據(jù)現(xiàn)在客戶的需要制作“特別款”，這也算是古老的工藝美術(shù)對現(xiàn)代產(chǎn)品產(chǎn)生的小小影響。

明代民窯青花紋飾運(yùn)用的

實(shí)踐性

從當(dāng)代產(chǎn)品設(shè)計(jì)的角度來說，可以從本國或別國傳統(tǒng)文化中借鑒。筆者專門查閱了日本學(xué)者撰寫的《日本紋樣圖解事典》，其紋樣有明治維新后西方文化影響的痕跡，表現(xiàn)手法呈現(xiàn)兩極發(fā)展趨勢，一些較寫實(shí)具象，另一些則徹底幾何感與平面化。日本設(shè)計(jì)師將這種獨(dú)有的紋樣進(jìn)行改良，將傳統(tǒng)紋樣融合現(xiàn)代元素，成為2020年東京奧運(yùn)會的推廣項(xiàng)目——制作代表世界196個(gè)國家不同特色的和服，以此為載體傳達(dá)“同一個(gè)世界”的概念，其融合了當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)美學(xué)與時(shí)尚感的設(shè)計(jì)，贏得廣泛的好評。

此外，通過對同一材料不同的塑造手法也會帶來新的感官效果。日本設(shè)計(jì)師田中美佐將陶瓷與玻璃做結(jié)合探索，細(xì)膩淡雅。美國設(shè)計(jì)師區(qū)汝明，在景德鎮(zhèn)制作一系列采用泥片成型、深受錫器工藝影響的作品。用不超過3張薄而平整的泥片通過切、折等手藝創(chuàng)造出器物的形態(tài)，并使用影青釉燒制。

對于這種傳統(tǒng)元素最直接有效的古為今用的手法是做成文創(chuàng)產(chǎn)品。2018年《國家寶藏》《上新了，故宮》等一系列文物與文創(chuàng)設(shè)計(jì)題材的綜藝節(jié)目熱播，將我國的文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)推向了一個(gè)高潮。但是，批量生產(chǎn)是否適用于故宮文創(chuàng)和以傳統(tǒng)文化元素為背景的設(shè)計(jì)，這個(gè)問題仍值得深思。

大批量生產(chǎn)帶來品質(zhì)的不確定性，而小眾定制則更利于品質(zhì)的把控。或許民窯青花也可以沿著這樣一條路去探索，不是將紋樣簡單印制在包裝盒上，而是要提煉文化內(nèi)核，與更多的品牌和各種規(guī)模的數(shù)字化平臺合作，走高端的路線。借鑒民窯青花貌似隨意卻充滿濃淡揮灑的精準(zhǔn)與概括，并且在形式上可以進(jìn)行創(chuàng)新，不單純用紋飾做紋飾，還可以設(shè)計(jì)產(chǎn)品的造型，走出一條有特色且創(chuàng)新的道路。

（孫曉雨 作者為中國美術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)與理論研究方向碩士）