山下青崖 《仕女圖》

岡田華鄉(xiāng) 《虎憩圖》

樋畑雪湖 《月夜瓊樓》

博物館尋珍錄

廣州藝術博物院3號展廳正中，一扇米黃色屏風，前面是略高于地面、幾張榻榻米拼合的地臺，上設一幾，覆以臺布，中央部分擺著一件青色短口瓶，一支略彎的翠綠蓮蓬從瓶中挑出。鵝黃色的聚光從高處打下來，令地臺之外的整個展廳，仿如藏入夜色，也讓周遭展柜里的24件畫作，更顯沉靜。

這是正在展出的主題為“櫻楓幽玄——廣州藝術博物院藏近現(xiàn)代日本繪畫展”。這個展覽，是藝博院第一次將館藏的日本繪畫呈現(xiàn)于公眾眼前。

文：廣州日報全媒體記者卜松竹

圖：廣州藝術博物院提供

通訊員 李偲毓

《仕女圖》開篇 《踏雪圖》收尾

“櫻楓幽玄——廣州藝術博物院藏近現(xiàn)代日本繪畫展”讓許多觀眾第一次知道，原來這座以嶺南美術收藏著稱的全國重點美術館中，還有一批精彩的日本繪畫藏品。

在靜謐的展廳中，展覽策展人、藝博院學術委員會主任、研究館員翁澤文向記者一件件介紹了這批日本繪畫。他告訴記者，館藏的日本畫作，總量為40多件，主要來源有三：一是廣州移交的館藏；二是容庚先生的捐贈；三是藝博院自身陸續(xù)的購買。但廣州博物館的館藏何來，由于當時沒有將相關的資料一并移交過來，現(xiàn)在還說不清楚。而就國內公立收藏機構來看，日本畫作的館藏也并不多。藝博院的這批畫作，就很難得。

展覽以山下青崖的《仕女圖》開篇，據(jù)作品解說的作者、芝加哥大學日本美術史研究生蔣靈均的說法，此作屬于典型的美人畫。人物身上為了解脫方便而前系的腰帶，與裙裾下方露出的紅色木屐帶一道點明其游女（對日本風月場所職業(yè)女性的稱謂）身份。美人畫在江戶時代開始盛行于各個階層，既有請畫師獨家定制的絹本設色美人畫，也有在街角書屋販售的雕版印刷浮世繪美人畫和圖譜，“不同于中國的唐宋宮廷仕女圖或明清上流階層婦女像，日本的美人畫往往對背景作留白處理，或僅在人物周邊加上一些細小物件作為襯托。背景的留白空間更加突出了人物的發(fā)型與衣著，形成強烈對比”。美人畫表現(xiàn)了當時所追崇的風尚，以及相應的情感生活，同時也通過細密的服飾圖案的描繪彰顯畫家的高超技藝，使筆下的美人風姿成為視覺的享受。

展覽的最末，是一件《踏雪圖》。畫作描繪的是白雪飄揚的冬日女子撐傘獨行的形象。積雪的松枝從畫面右上角斜跨入畫面中心，將視點引向撐著紅色和傘的女子。人物身著暗色和服與長羽織外套，足踏冬季專用的雪木屐，踽踽獨行，低首看雪，仿佛心有所思。人物衣裝單薄，在漫天飛雪中，似乎透著沉重、孤寂的心境。翁澤文說，它由容庚先生捐贈，可惜作者和創(chuàng)作年代都不詳，但確是一件精彩的作品。不久前日本駐廣州總領事來看展覽，在它之前駐足良久。

朝顏生花藤 但求人之水

另一件創(chuàng)作年代不詳?shù)摹毒_朝顏》由畫家光豐所作。翁澤文告訴記者，這件作品以加賀千代的典故為題材。加賀千代（1703~1775）是江戶時代中期著名的俳句女作家。某日清晨她來到井邊準備汲水，發(fā)現(xiàn)一株盛開的牽?；ǎǔ仯┡试诰_的吊桶上。這自然于晨曦的夢霧中的神來之筆令她不忍驚擾，就到鄰家借水去了。為此她還創(chuàng)作出了一首膾炙人口的俳句名作：“朝顏生花藤，百轉千回繞釣瓶，但求人之水。”此作采用勾線平涂的工筆畫法，通過高雅別致的服裝揭示出人物作為知識女性的身份。據(jù)說加賀千代本人其貌不揚，但在此作中，依然沿襲了中國唐宋仕女畫及日本傳統(tǒng)美人畫那種丹鳳眼和櫻桃小口式的審美模式，將其塑造成一位美人的形象。

展覽中，岡田華鄉(xiāng)的《虎憩圖》讓人想起以畫獅虎著稱的何香凝的畫作。蔣靈均說，在近代之前，日本并沒有獅虎類猛獸。但在與中國的文化交流影響下，自15世紀開始，象征著英勇威武、祛邪避妖的獅虎成了日本畫中一個炙手可熱的題材。由于條件所限，他們只能“照貓畫虎”。直到1902年，日本第一所動物園東京上野動物園從德國引進了非洲獅等珍禽異獸，才改變了這一局面。

“新日本畫”與“嶺南畫派”

聯(lián)系緊密

作為藝博院今年的重頭戲——“紀念高劍父誕辰140周年展”的輔助學術展覽，“櫻楓幽玄”展中呈現(xiàn)出的日本繪畫與嶺南畫派之間的關聯(lián)，也引人好奇。

翁澤文指出，江戶時代以前，日本文化深受中國文化的影響，美術也不例外。江戶時代后期，西方文化開始進入日本。19世紀60年代末明治維新以來，日本積極接受西方文化的影響，呈現(xiàn)出一種開放的態(tài)勢。在這一發(fā)展過程中，日本畫壇表現(xiàn)出對西方藝術思想的包容，以及試圖擺脫中國文化影響的獨立意識。隨著以油畫為代表的西方繪畫的涌入，日本出現(xiàn)了“洋畫”。與此相對應，基于傳統(tǒng)材料和技法的日本民族繪畫則被稱為“日本畫”。從1882年開始，興起了“新日本畫”運動，以東京為中心，波及京都等地。

新日本畫又稱近代日本畫、近代新日本畫，與此前的傳統(tǒng)日本繪畫如浮世繪等迥然有別。新日本畫引進了西方繪畫透視學、色彩學、解剖學等觀念，融合了西方繪畫的寫實經驗，講究光影，追求質感、量感和空間感，是傳統(tǒng)日本繪畫與西方寫實性繪畫相互融合的產物。正因如此，它成為中國近現(xiàn)代以革新中國畫為宗旨的嶺南畫派的借鑒對象，與嶺南畫派存在著密切的淵源關系。嶺南畫派的創(chuàng)始人高劍父、高奇峰、陳樹人，以及主要成員高劍僧、方人定、黎雄才、楊善深等，早年都曾赴日本學習繪畫，接受新日本畫風的洗禮。

在新日本畫壇上，竹內棲鳳是高劍父最為推崇的畫家，也是對高劍父影響最深的畫家。竹內棲鳳是明治時期京都畫壇耆宿，與當時東京畫壇領袖橫山大觀并稱為新日本畫壇的兩座高峰。展覽中有一件竹內棲鳳的《平岡新松》，但這件并非新日本畫風的畫作，而是日本傳統(tǒng)琳派畫法。平岡是在大片淡赭之上局部覆以淺綠，幼松則以褐色勾枝干，以淡青加淺墨點樹冠，表現(xiàn)的是初春大地開始復蘇的景象。筆法輕松自如，設色清新淡雅，構圖疏朗空靈，令人賞心悅目。

樋畑雪湖的《月夜瓊樓》在展覽中也是一件重要的作品。翁澤文指出，此作不拘泥于技巧，以“朦朧體”結合南畫的手法，營造出一種清幽空寂的氛圍，以水墨濃淡展現(xiàn)優(yōu)雅清凈的境界，寄托了與世無爭、超然脫俗的志趣。山下的巖石結構以線條勾勒作簡化處理，則源自對錦繪浮世繪技法的借鑒。這種“朦朧體”曾對日本時期的黎雄才影響頗深。