疫情期間，各地劇院暫停營業(yè)，不少戲曲院團(tuán)和戲曲名家紛紛將藝術(shù)活動(dòng)搬到線上，比如在日前舉行的“東方之韻”戲曲展演周里，京、昆、滬、越、淮、評(píng)彈等劇種就連續(xù)5天舉行網(wǎng)絡(luò)直播，吸引了大批年輕觀眾，一時(shí)成為“流量擔(dān)當(dāng)”。

在網(wǎng)紅層出的今天，戲曲涉足網(wǎng)絡(luò)直播，走上網(wǎng)紅之路，并成為“流量擔(dān)當(dāng)”，讓年輕人大飽眼福耳福，自然讓人欣喜。事實(shí)上，戲曲直播不是新事物，數(shù)據(jù)顯示，2019年上半年，僅快手平臺(tái)上新增戲曲類視頻就有290多萬條，涵蓋戲曲劇種168個(gè)。只不過，新冠肺炎疫情的暴發(fā)讓傳統(tǒng)戲曲人意識(shí)到，擁抱新的傳播方式更加迫切。

這些年，如何傳承傳統(tǒng)文化一直是一道難題。尤其是傳統(tǒng)戲曲，長期以來基本都是老年人的“菜”，要想讓年輕人喜歡上這道“菜”，必須讓戲曲“變臉”。故而，一些戲曲人不得不將戲曲與相聲、流行音樂、演唱會(huì)、話劇等相結(jié)合，或者跟其他藝術(shù)形式玩跨界。只要能推廣戲曲，玩什么新花樣都可以。老實(shí)說，這恐怕是一種戲曲“亂燉”，精神雖可嘉，但觀眾未必買賬，有輿論甚至認(rèn)為在“媚少”——過于討好年輕人。

而“戲曲+直播”則不同。無論是直播一場(chǎng)有頭有尾的戲曲演出，還是直播中教網(wǎng)友如何發(fā)聲練氣、舞刀弄槍等，呈現(xiàn)的都是戲曲藝術(shù)本身，而非讓戲曲淪為陪襯。戲曲吸引年輕人的心態(tài)再急切，也不能過度流俗化降格以求，否則，帶給年輕觀眾的只是皮毛，藝術(shù)本身則容易被忽視。同時(shí)，戲曲直播不同于劇場(chǎng)的單向傳播，對(duì)年輕人而言，看戲曲直播能滿足他們的網(wǎng)絡(luò)互動(dòng)需求，以彈幕形式進(jìn)行“云叫好”；平臺(tái)還可把年輕人的反饋傳遞給表演者，供其繼續(xù)完善作品。

戲曲是角兒的藝術(shù)，藝術(shù)行當(dāng)中的角兒就是影視行業(yè)中的明星。年輕人普遍有偶像情結(jié)?，F(xiàn)代社會(huì)，振興傳統(tǒng)戲曲必須培養(yǎng)足夠數(shù)量的戲曲偶像。戲曲“線上見”很大的意義在于，降低了觀眾欣賞戲曲的門檻，擴(kuò)大了戲曲在現(xiàn)代社會(huì)的能見度，為戲曲攢聚人氣，進(jìn)而為年輕人培養(yǎng)出新的偶像。比如，京劇余派老生第四代傳人、70后王珮瑜在近幾年搞直播、玩彈幕、上綜藝，用年輕人聽得懂的方式傳播京劇，收獲了大量粉絲，成為影響力巨大的戲曲明星。無獨(dú)有偶，3月29日晚，中國戲劇家協(xié)會(huì)副主席、河南豫劇院院長李樹建舉辦了自己戲曲生涯的第一場(chǎng)網(wǎng)絡(luò)直播，觀看直播的瞬時(shí)用戶數(shù)最高達(dá)13.8萬，累計(jì)觀看用戶數(shù)達(dá)156.7萬，有兩三萬人從頭看到了尾。借助于網(wǎng)絡(luò)直播，這位戲曲界的老戲骨成為年輕人眼中的新網(wǎng)紅。

無論是線上還是線下，戲曲演出成功的關(guān)鍵依然在于表演本身，依然在于“內(nèi)容為王”。與此同時(shí)，藝術(shù)與科技從來都是密不可分的。網(wǎng)絡(luò)直播的介入，肯定會(huì)對(duì)傳統(tǒng)戲曲從內(nèi)容到形式產(chǎn)生影響。當(dāng)直播技巧掌握得越來越嫻熟，當(dāng)網(wǎng)言網(wǎng)語說得越來越順溜，傳統(tǒng)戲曲的題材、內(nèi)容甚至表演程式等如何適應(yīng)網(wǎng)絡(luò)化的審美，如何更加貼近現(xiàn)代人的生活，這對(duì)戲曲偶像而言是更大的挑戰(zhàn)。

“線上見”的戲曲別樣美。疫情期間的戲曲直播所取得的成績，讓我們認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)戲曲也有流量潛力。用一些嘗到直播“甜頭”的戲曲人的話說，戲曲“線上見”，絕不是疫情下的權(quán)宜之計(jì)，而是時(shí)代發(fā)展的大勢(shì)所趨，“戲曲擁抱互聯(lián)網(wǎng)就是擁抱未來”，而且“早擁抱，早受益”。人們有理由相信，戲曲這壇“老酒”，借助互聯(lián)網(wǎng)平臺(tái)，一定會(huì)走出深巷，散發(fā)出別樣的香味。

(作者：何勇海，系媒體評(píng)論員)