造型藝術過時了嗎

當年，油畫家陳逸飛出國后為何又回來了？“他出去的時候正好是西方新媒體藝術興盛的時候，毫無疑問他和西方人根本就不能在藝術思想上對接，所以他最終還是回來了。”尚輝介紹，在歐美這些國家，我們稱之為造型藝術教育早已經(jīng)不存在了，他們在做的是新媒體藝術、觀念藝術。

“西方美術的價值觀念發(fā)生了變化，這些所有的再現(xiàn)性的藝術，造型藝術都過時了。這種思想在上世紀八十年代之后，尤其是九十年代開始影響著中國。但是在中國，也有像我這樣，認為造型藝術是不會消亡的人。造型藝術這一門藝術并不因為有新媒體藝術而消減，這就像中文一樣的。我們今天進入新媒體時代了，我們中國的語言文字難道就可以不要了嗎？”

但是西方的藝術史學家就是這么認為的。上世紀九十年代，有一個叫漢斯·貝爾廷的人寫了《藝術史的終結(jié)？》，認為原來的油畫、水彩、版畫隨著新媒體藝術的產(chǎn)生都終結(jié)了，這個概念對西方的美術教育的體制發(fā)生了改變。但尚輝覺得，新媒體藝術是用的新媒體重新創(chuàng)造一種藝術的類別，但是這種類別和原本的造型藝術并不構成一種直接的顛覆關系。

尚輝經(jīng)常舉這樣一個例子。他問90后大學生，張藝謀的《三槍拍案驚奇》和《山楂樹之戀》更喜歡看哪一個？學生們都說《山楂樹之戀》。90后為什么要喜歡《山楂樹之戀》而不喜歡《三槍拍案驚奇》呢？“按照藝術的類別說，《三槍拍案驚奇》是反諷的、古今穿越的，純粹是一個當代藝術。《山楂樹之戀》則是一個傳統(tǒng)的愛情故事，這說明什么？藝術永遠離不開情感，繪畫永遠離不開形象。”

如何在當代的環(huán)境下研究和教授造型藝術，也是美術院校需要思考的課題。汪大偉認為，應從傳統(tǒng)造型藝術的概念轉(zhuǎn)向全新視覺藝術的概念，把造型中的視覺要素提煉、升華，用新的信息化概念與思維方式進行組合，提升為一種視覺藝術的特征?！霸煨退囆g通過工藝、材料來造型，強調(diào)‘造’物的概念，追求完美；視覺藝術從視覺感官上感覺形的概念，強調(diào)‘覺’的作用，追求無限、延伸?！彼J為，傳統(tǒng)造型藝術與視覺藝術是藝術在手工業(yè)時代與信息化時代的不同產(chǎn)物，盡管表現(xiàn)形式在改變，追求目標也在改變，但意識、語言與媒介三者關系始終不變。

“我們需要用信息化的概念與思維方式提煉原有的造型藝術(建筑、雕塑、繪畫)中的視覺元素，進行重新整合，創(chuàng)造新的學科構架。信息化時代美術學院的基本語言應從造型語言轉(zhuǎn)向視覺語言，并以此來構建符合上海地位和發(fā)展的都市美院?！蓖舸髠フf。

把媒體融入造型語言

此次展覽的最重要的主題和創(chuàng)新點就是造型的媒介性。尚輝認為，造型問題一方面是我們自己如何理解與深化，這個問題不解決，繪畫的根本問題也就不能很好解決。這看似是基礎問題，其實則決定了繪畫的藝術高度。在現(xiàn)實藝術創(chuàng)作中，許多畫家是“帶病創(chuàng)作”，結(jié)果一輩子都不能達到藝術史的高度，僅有所謂的觀念或風格，其實都不能真正進入藝術史的行列。另一方面是不能否認當代藝術已進入新媒體時代，在這個時代，沒有什么媒介不能被拿來當藝術載體的，這就意味著，今天所討論的造型并不能局限在原來油畫、國畫、版畫、雕塑的范疇，應當以當下媒介的觀念融入傳統(tǒng)的造型藝術中?！爱敶匀绻麤]有媒體，沒有把造型語言容納進去，是不能在藝術史上站得住腳的，因為他沒有自己語言上的貢獻。這就是我們展覽的基本理念，甚至也可以說我們美術學院將來的美術教學理念?！?/p>

盡管展覽主題“媒性的造型”聽起來有些拗口，策展團隊依然覺得，從中最能體現(xiàn)展覽的學術追求。汪大偉解釋，“媒性的造型”是指從屬藝術媒介屬性的造型語言，對媒性的造型研究是從藝術媒介的屬性對造型語言影響作用的研究。也是指如何在掌握媒介的基本屬性的基礎上能熟練運用和駕馭其屬性所形成的獨特造型語言風格的過程研究。這里的媒體包括各種材料，水墨、油畫、雕塑、甚至身體和行為藝術。

“造型問題實際上是當代美術教育存在的問題，此次年度展是從我們學院美術科研的角度來做，所以帶有很多的實驗性和探索性。”汪大偉表示，本屆年度展以“媒性的造型”為主題，意在從多角度對造型的理解和探究，面向社會轉(zhuǎn)型期對當代美術學院的歷史責任和教學教育方式的再思考，以推進美術學院新一輪的內(nèi)涵建設。

盡管西方藝術史以不斷顛覆作為其藝術的基本發(fā)展觀，但在尚輝眼里，藝術史的發(fā)展觀是延續(xù)性的，其主流是傳承與創(chuàng)造，只是某個時段呈現(xiàn)出叛逆或斷裂?！澳阋谐叫?，看問題要有穿透力。繪畫藝術史的最根本的問題就是解決形象的表現(xiàn)問題，這是主流，但某個時段可以出現(xiàn)抽象藝術，也可以出現(xiàn)表現(xiàn)藝術，但藝術史不會從此永遠地抽象或表現(xiàn)，你會發(fā)現(xiàn)它不久就會回來，是一種回環(huán)往復的運動曲線，并非像一些西方藝術史學者描述那樣，是一個不斷進化、不斷否定的過程。譬如當代藝術，就不是現(xiàn)實主義中的探求語言自立的抽象藝術，甚至于把原物品搬到了展廳里，它不僅具象，而且就是原物品本身。”他認為，當代造型藝術出現(xiàn)了全球性的病毒，認為圖像時代的繪畫已不是造型問題，而是哲學觀念問題，這是藝術發(fā)展史的一次災難?！拔覀兿Ｍ芡ㄟ^這一屆年度展，能把造型這個視覺藝術的根本問題拉回來，并對造型這一概念進行全新而深入地破解，使其注入當代內(nèi)涵，這也是一次對造型藝術的當代性探索?！?/p>