根據漢代班婕妤的題詩扇、晉代著名書法家王羲之為賣扇老媼書扇的故事，說明扇子在漢、晉時代有的已成為藝術品。長期以來，扇面繪畫成為了中國藝術中獨特的一種形制，故宮博物院書畫組組長潘深亮稱：“文人士大夫以在折扇上題詩作畫為風雅，形成獨具一格的藝術形式?！?/p>

北宋 趙佶 枇杷山鳥圖 紈扇

清弘旿設色花卉圖扇面 扇首自題：“獨坐閑庭看花舞”

明 唐寅 枯木寒鴉圖 扇

南宋 梁楷 疏柳寒鴉圖 紈扇

宋代宮廷扇興盛造型多樣

在宋代，手工紡織業(yè)的發(fā)展，促進了宮廷扇的興盛，除扇的質量得到提高外，造型也日益多樣，如有圓形、鐘形、宮燈形、雞心形等，綴以錦邊，墜以流蘇， 扇面上繪以山水、花鳥、人物或題書等，使扇子不僅是一種納涼的實用品，而且成為人們喜聞樂見、展示才華、寄寓情感的藝術形式。至于這種藝術始于何時，今已難考。

但據漢代班婕妤的題詩扇、晉代著名書法家王羲之為賣扇老媼書扇的故事，說明扇子在漢、晉時代有的已成為藝術品，具有實用性和欣賞性的雙重價值。由于年代久遠，漢、晉時的扇面書畫未見傳世，但宋人的扇面、扇書還能見到。

故宮博物院書畫組組長潘深亮介紹：“如故宮博物院北宋趙佶《枇杷山鳥圖》、南宋林椿《葡萄草蟲圖》、張茂《雙鴛鴦圖》等。這些扇面，筆法精工，設色 富麗，不愧為精心之作。另如梁楷《疏柳寒鴉圖》、夏圭《松溪泛月圖》，筆法簡練，神完氣足，意境幽深，不愧為稀世杰作。此外元代夏永扇面《岳陽樓圖》，用 筆精細，細于毫發(fā)，是研究古建筑十分珍貴的形象史料；趙元扇畫《樹石圖》亦是難得的佳作?！?/p>

到了明代，國力強盛，經濟繁榮，文化事業(yè)蓬勃發(fā)展，折扇術得以廣泛流傳。關于折扇產生的年代，一說南北朝時期，一說北宋時期，又有說產生于明代，由日本、高麗傳入，眾說不一。

但在潘深亮看來，明代已有折扇存世是無可非議的，且至清代折扇廣為流傳。“文人士大夫以在折扇上題詩作畫為風雅，形成獨具一格的藝術形式?！彼谖恼轮腥绱藢懙馈?/p>

扇面既要有巧妙構圖又要在經營上虛實相生

值得一提的是，在畫法上，畫折扇面的技法與畫大幅及卷冊有所不同。為了便于扇子的開合，扇面呈上寬下窄的半圓環(huán)狀，若隨著扇面的環(huán)形在其上作畫，畫 面下半部便沒有施展的余地，而且扇子展開時下半截又不可能展平，畫家稍有疏忽便容易使畫中人物、樹石、屋宇等形成歪斜。這是扇面構圖的特殊形式決定的。

潘深亮認為，在畫扇時，既要有巧妙的構圖章法，又要在經營上虛實相生，重疊掩映，氣勢筆致都要有精心的剪裁。畫扇時，畫家都是精心運籌，意在筆先，雖咫尺幅，其神韻、神采絕對不遜于鴻篇巨制。

談及扇面繪畫，不得不提的是金箋扇面。據了解，畫金箋扇面比素紙面更要注重筆墨的運用和設色。潘深亮在文章中介紹，金箋扇面光滑且吸水性差，運筆必須生動熟練，簡潔靈活，水分掌握須恰到好處，這樣作品才能在金燦燦的扇面上顯得神采奕奕，情趣盎然。

“金面上設色尤為難能，有些顏色和金色相犯，會出現板滯之弊，當所避免。青綠設色更為不易，金箋扇面上由于先要加膠金粉，色彩不能反復渲染，不然會泛起膠痕筆觸，使畫面粗陋。作畫時必須手妙心細，技藝熟練，才能克服難點?！?/p>

據了解，目前故宮藏明周臣《明皇游月宮圖》、唐寅《枯木寒鴉圖》、謝時臣《選梅接枝圖》、董其昌《仿倪瓚山水圖》、程嘉燧《蘆艇笛唱圖》、袁尚統(tǒng)《桃源洞天圖》、王時敏《山水圖》等，都能領略金箋扇面的風采。