胡抗美部分書法作品

書法藝術的欣賞方法

說到書法欣賞，就不得不說書法欣賞的方法，方法決定深度。不妨試舉一例。就拿我們熟知的唐詩來說吧，從欣賞唐詩來看書法欣賞。

例如，張若虛的《春江花月夜》。從題目看，有兩種不同的欣賞方式：一是把題目分為兩個詞組或兩個節(jié)拍，即“春江”是一個節(jié)拍，“花月夜”是一個節(jié)拍。按照這種節(jié)奏欣賞，“春江”作為一個詞組，強調的是“江”，“春”只是修飾作用；“花月夜”中“夜”是主角，“花”和“月”都是配角。這一種欣賞方式只有兩個欣賞對象：江和夜，而“春”、“花”及“月”都被冷落了。另外一種方法是，把春、江、花、月、夜都作為欣賞的對象，那么，這種欣賞方式所得的感受是完全不一樣的。比如，在欣賞月亮的時候，強調月亮的美。如果把“月”當成一種修飾，那種美的感覺就出不來。因此，只有把這五種意象分別作為欣賞的對象，意象與意象之間也才可以互相欣賞。張若虛在強調月亮的時候，說“月照花林皆似霰”，在月亮的統(tǒng)攝下，整片花林似隱若現(xiàn)，改變了花的性質；“空里流霜不覺飛”，春天那薄薄的一層云霧也不見了；“汀上白沙看不見”，洲上的大面積白沙也不見了?；?、霜和沙灘都被月色統(tǒng)一了，融合了，突出月光的意境美。

這就使我們聯(lián)想到了書法的欣賞，王僧虔說：“神采為上，形質次之”；到了張懷迯就說：“惟觀神采，不見字形?！睍ㄊ峭ㄟ^漢字來表達，但是張懷迯說字不見了，為什么不見字形？因為字形參與到神采的創(chuàng)造中去了，字形被情感統(tǒng)一了。人們所感動的是點畫與點畫、結體與結體之間的關系，人們的欣賞由視覺轉入到心理層面，這就是書法的魅力所在，就是在書法欣賞中得到的享受：存在的東西不覺得存在；不存在的東西反覺得存在。只有這樣，“存在”的東西才有藝術與美學本質的探討，不存在的東西才能被我們欣賞和認識。

再如，李白的《蜀道難》，開頭的“噫吁嚱，危乎高哉”這7個字中有5個字都沒有表達具體的意義，怎么突出“難”呢？接著的“蜀道之難，難于上青天”就突然出現(xiàn)了“難”，來作感嘆。如果我們欣賞這首詩，開頭7個字中，盡管除了“危”和“高”之外都是虛詞，但卻給了人無限的想象空間，一上來就抓住了蜀道難的場面。對于這7個字的排法，我還看到過不同的版本，有的是將前三個虛詞連在一起后面加一個逗號，有的是將前三個字隔開，每個字之間加一個逗號，還有的是將前三個字排開，一個字占一行，加強感嘆。最后一種排列法給人留下的想象空間更大，因為它強調了“蜀道難”難言表之難。因此，張若虛在對月光感嘆的時候，他也把花、霜、沙等意象過濾掉，將這些意象融化進月色之中，融合進人們對月亮的記憶之中。書法也是這樣，它之所以“惟觀神采，不見字形”，那是因為“字形”參與到“神采”的創(chuàng)作之中，并進入了“神采”的創(chuàng)作。

根據(jù)以上引用唐詩欣賞的方法，回到書法欣賞的主題上，我覺得當今的書法有五個轉變期：

一是書法藝術的欣賞方式已經(jīng)進入從閱讀到觀看的轉換期。古人書法與實用結合在一起，既是實用的，閱讀當然是第一位。今天的書法大多數(shù)都是專門進行的書法創(chuàng)作，目的是懸掛或展示，既是展示，觀看當然是第一位的。實用就是寫文章、寫詩詞、寫信等，作者的注意力主要在遣詞造句上；專門進行書法創(chuàng)作，如參展、用于他人收藏或贈送朋友等，作者的注意力主要在藝術創(chuàng)造上，突出的是美的感受。這種美的感受是通過觀看得到的，而不是閱讀出來的。既然是兩種欣賞方式的轉換期，說明這兩種方式都同時存在。所不同的是，由原來的以讀代看，開始轉化為先看后讀。

二是書法藝術的欣賞順序已經(jīng)進入從點畫、結體入手到從章法入手的轉換期。古人欣賞書法一般從小到大，即先看用筆，再看點畫結體，最后到章法。這是因為古代的作品都比較小，雖然宋代以后作品逐步變得大了起來，但無論如何也比不上今天的宏大。而且古代作品變大后，書家章法意識也沒有今人這么強烈。隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展和思維方式的改變，書法的發(fā)展從中獲得了動力。書家在創(chuàng)作時首先考慮的是作品的整體效果，從大處著眼，強調章法的周到與和諧。因此欣賞書法首先看章法，然后再看結體、點畫和用筆。章法離人們心靈最近，章法也直接反映時代精神。

三是書法藝術的細節(jié)欣賞已經(jīng)進入從看用筆、點畫精道到看對比關系豐富的轉換期。細節(jié)決定作品的格調。但什么是細節(jié)，認識上發(fā)生了重大變化，過去看用筆的細微之處，看結體的布局；而今天看方與圓、正與側、快與慢、收與放、開與合、疏與密、斷與續(xù)、枯與濕等諸多元素的對比，對比關系越豐富、越和諧，內涵越深刻，細節(jié)越感人。過去的細節(jié)是精道，今天的細節(jié)是對比關系。

四是書法藝術的欣賞角度已經(jīng)進入從單純看筆墨表現(xiàn)到同時看空白表現(xiàn)的轉換期。其實從色彩角度講，書法由黑白兩部分組成，可是長期以來，人們看黑的多，看白的少，白的甚至不看。作品中的白，猶如城市中的綠地、公園和水面，一個城市如果沒有“白”，設想這個城市怎么生活？書法也一樣，沒有白就沒有書法，書法的白，有形，有義，有情，能說話，會呼吸，白是音樂中的休止符，是佛家的空，道家的無。

五是書法藝術的理論建構已經(jīng)進入從經(jīng)驗比擬型到理性思辨型的轉換期。我們的社會已經(jīng)進入信息化社會，可我們的書法理論還停留在文言文階段，停留在形象比喻的世界里，比如屋漏痕、錐畫沙、折釵股、印印泥、龍?zhí)扉T、虎臥鳳闕、若山水、若日月等，不僅外國人費解，就連中國人理解起來也很困難。那么，書法要適應人民日益增長的文化精神需求，書法要走出國門，完善書法的理論建構，進行理論思辨已經(jīng)迫在眉睫，而且已經(jīng)看到不少這方面優(yōu)秀的理論文章。

總之，書法已經(jīng)從書齋走進了公共空間，書法創(chuàng)作也好，書法欣賞也好，都必須適應這個變化。