四、 十論大寫意

人類對(duì)其生存環(huán)境的感受分為三個(gè)層面：物理感受—生理感受—文化感受，寫意是物我相融的結(jié)果和終極呈現(xiàn)，寫意畫是最終極的高級(jí)的呈現(xiàn)方式。

(一)寫意是一切藝術(shù)的目的(歸宿) 

藝術(shù)有三種功能：敘事、審美、創(chuàng)新

敘事：像鏡子一樣反映生活的功能是早期繪畫替代照片、攝像的功能，是照相發(fā)明之前的一項(xiàng)重要功能，是其它形式不可代替的一項(xiàng)社會(huì)需求，所謂存形莫善于畫，是物理、生理反應(yīng)外部世界的本能，也是古希臘哲學(xué)中的“模仿說”之所指，是這種形式的基礎(chǔ)和基本功能。（物理性）

審美：是人區(qū)別于低級(jí)動(dòng)物物理記錄的根本區(qū)別，是人作為高級(jí)動(dòng)物的基本屬性之一（據(jù)說部分動(dòng)物也有明顯的審美傾向），為審美而從事美術(shù)，以及在美術(shù)活動(dòng)中本能地、主動(dòng)地追求審美，進(jìn)而按照審美的需求和原則選擇表現(xiàn)和主動(dòng)強(qiáng)調(diào)、強(qiáng)化地表現(xiàn)是美術(shù)從一開始就具備的特質(zhì)，也是區(qū)別高下的重要標(biāo)志之一。（生理性）

創(chuàng)新：是在記錄、審美過程中一種自然而然地探索，是追求差異的必然結(jié)果，更是理性人類區(qū)別于人類早期實(shí)踐的一大標(biāo)志，縱觀世界美術(shù)史，每一次革命性的突破創(chuàng)新，都伴隨著理性的進(jìn)步和新理論提出的突破，尤其是現(xiàn)代哲學(xué)影響下的現(xiàn)代性。而美術(shù)的創(chuàng)新無疑影響到哲學(xué)以至整個(gè)社會(huì)進(jìn)步的理論與實(shí)踐探索。理性的創(chuàng)造創(chuàng)新是與感情甚至感覺背道而馳的，是超越感情、感覺的，甚至超越邏輯的行為和結(jié)果，是人類文化的最前沿。（文化性）

“大寫意”看似是一種方法，是一種類型，是與古往今來所有的藝術(shù)觀念并行的一種藝術(shù)類型。但是它不是一般的類型，“寫”首先是一種表現(xiàn)，是一種書寫、揮寫，進(jìn)而是一種抒發(fā)，在古代同于“瀉”和“泄”。它不同于描繪，不同于一般的寫生、寫實(shí)，既是一種行為更是一種狀態(tài)，因此寫的意義很豐富很重要。

“意”是內(nèi)容、思想、觀念、精神，而中國藝術(shù)的最高目標(biāo)是人類最高目標(biāo)，追求大美與本真，莊子講：“天地有大美而不言”，孟子說：“充實(shí)之為美，充實(shí)而有光輝謂之大”。因此，中國藝術(shù)追求的“意”是大美之意，是本真、本質(zhì)之意，是天人合一之意?！按竺罏檎娴膶懸饩瘛笔侵袊囆g(shù)追求的最高和最終目標(biāo)。

藝術(shù)早期在無照相時(shí)代，追求敘事功能的同時(shí)，出于人作為一種高級(jí)動(dòng)物的本能——愛美之心人皆有之，加進(jìn)了每一位作者的審美傾向，已經(jīng)能夠形成完整的藝術(shù)作品，但是人類的追求是無止境的，因此在創(chuàng)造美的過程中，不斷拓寬探索新的領(lǐng)域，實(shí)現(xiàn)其表現(xiàn)的和寫意狀態(tài)中無需控制的偶然、必然超越和創(chuàng)造的目的。

（二）“寫意”是中國藝術(shù)的傳統(tǒng)

“寫意”、“大寫意”，作為中國畫的畫法由來已久。“寫意”一詞最早出現(xiàn)于《戰(zhàn)國策·趙策二》“忠可以寫意”，解釋為“公開的表達(dá)心意”。它是超越時(shí)空的創(chuàng)造，是中國文化本源的重要特征，使中國畫保存并不斷加強(qiáng)和顯示著她“超以象外”的東方氣質(zhì)。從先秦至隋唐，從隋唐至宋元，從宋元至明清，“寫意”一脈傳承不斷超越。而“大寫意”既是對(duì)寫意品質(zhì)的一種強(qiáng)調(diào)，對(duì)寫意范疇的一種擴(kuò)展，更是對(duì)寫意從畫種，材料之“器”層面向“道”層面的提升和升華；巖畫、彩陶清新本真的描畫；玉器、青銅神妙獰厲的遠(yuǎn)古氣息；顧愷之飄逸若神的精彩絹繪；王維“凡畫山水，意在筆先”的論調(diào)；白居易《畫竹歌》“不從根生從意生”的言詞；張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中論顧愷之畫“意存筆先，畫盡意在”、“雖筆不周而意周”；歐陽修也有“心意既得形骸忘”、“古畫畫意不畫形”的詩句；蘇東坡論吳道子畫有“出新意于法度之中”一說。此后，趙孟頫的“存古意”理論、梁楷的大寫意人物畫、徐渭的大寫意花卉、陳洪綬的古意人物，以及元四家、明四家、四僧、八怪、海上畫派等無不以寫“意”為正宗。

中國的寫意與西方的寫實(shí)二者的關(guān)系問題由來已久，在不同的時(shí)代背景下產(chǎn)生了不同的解讀和認(rèn)識(shí)，厘清二者關(guān)系，對(duì)挖掘中國藝術(shù)的寫意傳統(tǒng)和寫意精髓有重要價(jià)值。

中國寫意藝術(shù)和西方十八世紀(jì)之前的寫實(shí)藝術(shù)，橫向比較是不同的類型，有不同的文化基因。西方藝術(shù)以科學(xué)為支撐，在人類社會(huì)發(fā)展的初級(jí)階段，科學(xué)有力地支撐了西方造型藝術(shù)的發(fā)展和完善，但是，在后期也顯示出它對(duì)藝術(shù)本質(zhì)發(fā)揮的限制，以科學(xué)為標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)，逐漸的偏離藝術(shù)本質(zhì)。中國藝術(shù)始終沒有偏離“表情達(dá)意”和發(fā)揮人的即興創(chuàng)造的功能和狀態(tài)。因?yàn)樗哉麄€(gè)社會(huì)學(xué)、人學(xué)為支撐，比較之下，顯得不夠科學(xué)，但是其符合藝術(shù)的本質(zhì)。從縱向來講，18世紀(jì)之前的西方造型藝術(shù)，由于科學(xué)的支撐同時(shí)對(duì)它的一種限制，形成完整的科學(xué)體系，有法可依，也便于掌握。橫向的來講，在我們當(dāng)下交通信息發(fā)達(dá)的社會(huì)，統(tǒng)觀東西方繪畫，西方十八世紀(jì)之前的藝術(shù)，就只能成為中國藝術(shù)的前期和基礎(chǔ)。它更傾向于技術(shù)的完善，物理和生理感受的直觀，邏輯的正確。而中國藝術(shù)則始終把物理和生理感受作為基礎(chǔ)，追求文化感受。18世紀(jì)之前的西方造型藝術(shù)就成為東方藝術(shù)的初級(jí)階段，而東方藝術(shù)始終保持著人類對(duì)文化追求的最高境界追求的屬性。

18世紀(jì)以來，西方現(xiàn)代主義由于諸多的社會(huì)問題促使哲學(xué)的多元化，藝術(shù)顯示出異常的活躍，在本質(zhì)上逐漸的從科學(xué)解放出來，向藝術(shù)的本質(zhì)回歸。其創(chuàng)造的成果，令西方現(xiàn)代人大吃一驚。五花八門的泥沙俱下，但在藝術(shù)本體上，和中國藝術(shù)殊途同歸。再次證明中國寫意傳統(tǒng)符合藝術(shù)規(guī)律，符合藝術(shù)本體，中華民族五千年文脈不斷，藝術(shù)傳統(tǒng)源遠(yuǎn)流長。

（三）寫意是中國藝術(shù)的靈魂

中國是寫意的中國，中華民族是一個(gè)寫意的民族。寫意是中國人與生俱來的本能，中國人的思維特征就是“意”的思維。它講究“悟道”，“朝聞道，夕死可矣”。中國是一個(gè)從社會(huì)學(xué)經(jīng)驗(yàn)出發(fā)的民族，沒有純科學(xué)概念，在更大的范疇內(nèi)不屑于經(jīng)過嚴(yán)密的科學(xué)或邏輯論證。這個(gè)民族特有的穿越表象透視本質(zhì)的品質(zhì)使得能夠“不以目視而以神遇”，神會(huì)于客體的功能優(yōu)秀于其他民族。因此，中國人通過經(jīng)驗(yàn)或直覺得出的結(jié)論，能夠從事物的核心出發(fā)，其大無外、其小無內(nèi)，向核心集中，向六方擴(kuò)散。西方人可能要在實(shí)驗(yàn)室或書齋里經(jīng)過漫長的推理、檢驗(yàn)才能得出。比如中醫(yī)，中國人思考的東西“大”而模糊，西方人思考的東西“細(xì)”而清晰。中國藝術(shù)以社會(huì)學(xué)為基礎(chǔ)，西方藝術(shù)以科學(xué)為基礎(chǔ)。細(xì)有細(xì)的好處，大而化之趨于化境，渾渾沌沌，無極無際，更接近藝術(shù)的本質(zhì)。西方?jīng)]有“無”的概念，更無“無極”的認(rèn)識(shí)，一切企圖經(jīng)過論證達(dá)到所謂的“科學(xué)”，其實(shí)這種科學(xué)本質(zhì)上講是最不科學(xué)的。

在中國的文化、哲學(xué)中表現(xiàn)得非常明顯，也可以從中國的文化、哲學(xué)中找到依據(jù)。中國哲學(xué)的核心就是“陰陽”，一陰一陽為之道，二元合一，并不對(duì)立，宇宙、世界、人生，慨莫能外；天地、日月、盈虧、物我、生死、分合、敵我、男女、君臣、父子、夫妻、喜怒、冷暖，經(jīng)久不衰，歷久彌新。這是中國的辯證法、矛盾論，它不是產(chǎn)生在邏輯學(xué)上的思想，而是來自直覺和經(jīng)驗(yàn)的，在中國人看來，世界不只是物質(zhì)的，是物質(zhì)和非物質(zhì)和精神以及“無”并存的。因此，除了“無極”之外一切都只是相對(duì)的，但只有“無極”，藝術(shù)才能不斷更新。

這是中國人的思維特征，藝術(shù)的核心是表情達(dá)意。核心還是“意”：從自己的經(jīng)驗(yàn)中得出判斷，并將自己的直覺外化、表達(dá)出來，即“寫意”。寫意無錯(cuò)對(duì)，寫意無極限。

不僅造型藝術(shù)，所有的中國藝術(shù)都是寫意的：音樂、戲曲、詩詞莫不如是。一定的曲牌、詞牌、表演動(dòng)作都有一定的格式，都代表一定的形式。比如京劇的表演：鞭子一揮就是幾千里，兩手一合一插就表示“關(guān)門”。中國人把一定的內(nèi)容、形式概括為“程式”。也成為“程序”，即不以描摹具體的對(duì)象為目的，而是緊緊圍繞這個(gè)核心和約定的程序來寫“意”。

所以可以說，“寫意”是中國藝術(shù)的精神、核心和靈魂。孔子早就有“圣人立象以盡意”（《周易?系辭上》）的說法；《莊子?外物篇》也有“得意而忘言”之說；衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中也說：“意后筆前者敗”、“意前筆后者勝”；王羲之也說過：“須得書意，轉(zhuǎn)深點(diǎn)畫之間皆有意”（《晉王右軍自論書》）。中國的藝術(shù)觀從來都是輕“實(shí)”重“意”，留下了許多諸如“意境”、“意象”、“意態(tài)”、“意趣”、“意緒”等精辟的語匯。還有“意在筆先”、“意在言外”，都是表達(dá)中國人對(duì)“意”的追求付諸語言和思維的結(jié)晶。

（四）大寫意是一種精神

“寫意”不僅是文人畫的形式，更是文人畫的精神，也是中國所有造型藝術(shù)的精神——包括工筆畫、宮廷畫、民間畫工畫和雕塑、裝飾畫，它們都是以表情達(dá)“意”為主旨的。在“形似”和“神似”之間，都是更強(qiáng)調(diào)“神似”，并且以“神似”為目標(biāo)。而所謂的“神”，是作者自己感悟而傾注了作者主觀“意”的成分。“不以目視而以神遇”，人的意就在其中了。

在世界范圍內(nèi)中國文學(xué)藝術(shù)提出的“寫意”是古今中外一切藝術(shù)中最透徹地揭示人類藝術(shù)目標(biāo)的貢獻(xiàn)，古今中外無一例外。西方從遠(yuǎn)古崖畫彩陶，一直到現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)也是如此。因此這里講的寫意是從傳統(tǒng)寫意借鑒的概念，實(shí)則把畫種技法層面提升到哲學(xué)概念的“大寫意”，其所指是整個(gè)藝術(shù)所有門類，它絕不局限在一個(gè)畫種、一種材料、一種形式和表象。它是從技法上升深入到藝術(shù)本質(zhì)的一種精神。是物質(zhì)層面到精神層面，從“器”到“道”的一種精神。

所謂“意在筆先”，作畫之前，畫家對(duì)世界的總體看法，也就是他的整體的美學(xué)觀，自然而然早已凝聚胸中，是幾十年對(duì)世界的整體認(rèn)知的積淀。觸景生情，南朝劉勰有“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！钡难哉f，其實(shí)是隨時(shí)隨地對(duì)世界總體看法受到外界觸動(dòng)從而引發(fā)新的能動(dòng)，所以是生生不息的。不能局限一個(gè)故事、情節(jié)道具、民族服飾上，不能被這些表象吸引得眼花繚亂。要挖掘人、天、地自然深層的關(guān)系，所謂“天地有大美而不言”，人和萬事萬物都是有生命和靈魂溝通一體的大的一種“意”。落實(shí)到一筆一劃，都是生動(dòng)有生命的。寫意的最高要求，一筆一劃都是有生命的，都是生命的一次輪回。因此，以寫意為精神的中國造型藝術(shù)大境界就是省略細(xì)節(jié)，關(guān)注生命的本真，直追形象之外的元神。

“大”是一種包含天地社會(huì)內(nèi)容的縱橫關(guān)照，“大”不是一個(gè)單向的，它是縱橫的，統(tǒng)觀全局的，天地一體的?！按髮懸狻迸c“小寫意”不一樣，“小寫意”是一種技法。日月經(jīng)天、江河行地、“天地人合一”是一種宇宙觀?！按髮懸狻笔且环N縱橫關(guān)照、是一種全面的、古今一體的宇宙觀。它既是精神的，必然與物質(zhì)相對(duì)應(yīng)，但并不是虛無縹緲。“大寫意”不是物質(zhì)，是“相對(duì)于物質(zhì)世界的一種精神存在。如果把“大寫意”說成一個(gè)畫種、一種物質(zhì)、一種實(shí)在，那它就成為一種形而下的畫法，是器層面的一個(gè)畫種、材料和方式而已。

（五）大寫意是一種觀念

“大”是一種天地人一體的縱橫關(guān)照，是一種倡導(dǎo)，是一種強(qiáng)調(diào)，人有擔(dān)當(dāng)之為大。中國人對(duì)“大寫意”是非常重視的?！耙狻本褪且环N情意、一種意思、一種思想、一種想法，是人長期觀察思考得出的對(duì)自然對(duì)象相對(duì)成熟的帶有強(qiáng)烈自我意識(shí)的一種觀念和看法。在繪畫中的“寫意”是通過“象”來表達(dá)的。所謂“立象以盡意”?！跋蟆迸c西洋人講的“形”不一樣，西方人講“形”，中國人講“象”，在中國“象”、“形”都有?！按笙鬅o形”，“象”指的是“大象”。大象是無形的。而中國人的“象”是超越西洋人的“形”的?！靶巍笔强煽吹?，“象”是超越這個(gè)可看的自然，而最后創(chuàng)造出來的“形”。不是自然的“形”，不是看到的“形”，而是長期感覺感受形成的超越自然形的“象”，是經(jīng)過加工后的“形”。這種“形”已經(jīng)上升為一種“象”，叫“大象無形”。無形并非沒有形，無形非常形、無形無自然形。不是自然形、不是經(jīng)?？匆姷?，但是是有形的，通過這種“形”是表達(dá)“意”的象，它是中國特色的藝術(shù)造型觀?！按笙鬅o形”是中國特點(diǎn)，觀念是思想的結(jié)晶，是一種哲學(xué)層次、是形而上、道層次的一種觀念。“大寫意”是一種“觀念”，是經(jīng)過思維、思想過程和沉淀的，在中國藝術(shù)大的范圍范疇中具有普遍的意義。“象”和“形”觀念是不同的，它是一種表現(xiàn)性的客觀，一種表現(xiàn)“意”、傳達(dá)“意”的客觀。所以這種表達(dá)意的對(duì)象不是原形，是一種人為創(chuàng)造出的形即為“象”，通過立象表達(dá)人的一種觀念。

“大寫意”是觀念、精神和創(chuàng)作方法，不是具體的表現(xiàn)方法，更不是表現(xiàn)技法。我們反對(duì)照相式的描摹對(duì)象，并不是反對(duì)用各種合適的表現(xiàn)手法和技法，表現(xiàn)出深刻構(gòu)思的、技法層面的寫實(shí)具象手法。新穎的構(gòu)思、超現(xiàn)實(shí)的觀念不排除使用具象寫實(shí)的手段，相反，貌似寫意的大筆一揮，如果缺乏深刻的內(nèi)容和創(chuàng)新的思維，也許無寫意可談，更不用說大量充斥市場的寫意畫的變體或者完全的臨摹品。宋代以后的寫意畫固然有其特有的技法，我們依然尊重并且要發(fā)揚(yáng)光大。但這里講的“大寫意”是哲學(xué)和“道”層面的，是形而上的，并不是技法層面的，這有根本的區(qū)別，一定要理清概念才能分層討論。方法另說。