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黃賓虹《湞陽峽》:澄懷古道 渾厚華滋
黃賓虹(1865-1955),原籍安徽歙縣,生于浙江金華,成長于老家歙縣潭渡村。黃氏家族原是當(dāng)?shù)馗皇拇髴?,由于世事變遷,社會動蕩,家族衰落。黃賓虹14歲迫于生計,選擇去金華做生意。一世辛苦,飽遇挫折。他4歲時,正式識文斷字,受父親朋友的影響,始學(xué)習(xí)中國畫,自小就樹立了“當(dāng)如作字法,筆筆宜分明”的畫學(xué)思想。直到20歲前,他還在仕途與書畫之間努力尋出路。在科舉又一次名落孫山之后,黃賓虹開始了交游參訪學(xué)畫的藝術(shù)生涯。一次次的受挫,在他的藝術(shù)生涯中是平常之事。雖然其一生是在連遭挫折、南北漂泊中度過的,但這對他的藝術(shù)成就而言,卻是一件幸運(yùn)的事。藝術(shù)本來就不是一帆風(fēng)順的產(chǎn)物,而是催揺曲折漸至碩果的過程。
黃賓虹 湞陽峽 82.6×31.5cm 20世紀(jì)30年代 中國美術(shù)館藏
黃賓虹是書法與繪畫集大成的藝術(shù)家,他總結(jié)前人藝?yán)?,漸成頗有影響、獨(dú)具慧眼的書畫高論。黃賓虹勤勉一生,大器晚成。其用筆,盡為圓筆、曲筆;勾勒樹石,“心隨筆運(yùn)”,筆筆寫出,無不飽滿跌宕,筆所至處,既不嫌繁,復(fù)不覺少,繁簡由心,收放有度。他極其善用中鋒,不受古法束縛,元?dú)鉁喨唬瑴喓穸A滋。整體畫面,如“羚羊掛角,無跡可尋”,皆由心所至。細(xì)看用筆法,又如此清晰明了,筆筆見筆,筆跡凝然渾然,無習(xí)氣濁氣。其根本,在于老老實實用中鋒,如“錐劃沙”,久而久之,靈巧自生。古人用墨,至精者當(dāng)屬董玄宰,往往用硯中最上一層的清墨,賓老適與之對立,慣用最粗之墨。平時硯中宿墨累然,以此使筆,自見光彩。禿筆蘸水舔墨,皆至隨意之極,入紙則濃墨厚重。賓老作畫,幾乎無皴法。焦墨質(zhì)實,天趣盎然,接近自然,輒具高古意趣。唐人畫山水,無論巨幅小幀,滿幅著多。宋人延續(xù)此法。至元,則多留空白。賓老晚年布局,參悟唐宋法。扇面、冊頁,尤多滿幅之作,一氣呵成,無補(bǔ)湊的痕跡。他專寫山水,花卉乃是其陶冶適性而作。細(xì)讀之,覺得閑靜古雅,筆墨簡逸。
黃賓虹一生的藝術(shù)軌跡,可分為早、中、晚三個時期。早期是50歲以前,致力于傳統(tǒng)學(xué)習(xí);中期是50歲至70歲,深入山川,師法造化;晚期是70歲以后,在藝術(shù)上自成氣象,有卓越貢獻(xiàn)。他晚期的山水畫,風(fēng)范氣候,極妙參神,在墨法和水法上的成就卓著,自創(chuàng)“漬墨法”。尤其在80歲以后,所畫體韻蒼勁,興會淋漓,樸厚中寓高清之氣。
眾所周知,黃賓虹總結(jié)了許多重要的繪畫理論,其用筆用墨法,對后人具啟示意義。他說用筆之法有五,一曰:平。二曰:圓。三曰:留。四曰:重。五曰:變。用墨之法有七,一、濃墨法。二、淡墨法。三、破墨法。四、潑墨法。五、漬墨法。六、焦墨法。七、宿墨法。作畫用筆忌描、涂、抹?;ɑ苡纫渣c(diǎn)筆見長,古曰點(diǎn)染。著色用墨均須善用水,故畫山水有“水墨”之說。唐人謂“五日一山,十日一石”,非作畫慢,實遍數(shù)多耳。賓翁的繪畫理論也在其繪畫實踐中得到真實且充分的彰顯。
這幅《湞陽峽》,款識為“湞陽峽兩岸,杰秀壁立,層層變換,茲略圖之。賓虹”;鈐印為:“黃賓虹(白文)”。湞陽峽是湞水中的一個峽谷,湞水原出于江西省信豐縣,流經(jīng)曲江,位于北江中游。湞陽峽兩岸奇峰聳峙,怪石嶙峋,絕壁險峻,水勢洶涌。此作如賓翁大多數(shù)作品,落款無紀(jì)年。從畫風(fēng)推進(jìn)軌跡考查,已從疏澹清逸的“白賓虹”轉(zhuǎn)向黑密厚重的“黑賓虹”。賓翁作畫可謂“簡之入微,洗盡塵滓,而獨(dú)存孤迥”之高格體制,盡脫凡俗。寫房屋、樹木,皆極簡,幾乎是畫面符號。而其筆如劃沙,中鋒平穩(wěn)中寓多變之態(tài),且書意盎然,此乃畫家修養(yǎng)、心性所煉之形。賓翁雖經(jīng)亂世,而與八大不同,故其畫雖曰高逸,卻不失沖和之氣。此作乃典型。
欣賞黃賓虹的繪畫,需從真實著眼才能弄懂。他是通過不真實的表面,達(dá)到真實的內(nèi)美。他的繪畫不是告訴人們山多高水多長,而是走進(jìn)了更深刻的真實,是“不似之似似之”的內(nèi)在真實。五代荊浩曰“度物象而取其真”,賓翁在靜觀真山水后得其內(nèi)蘊(yùn),漸入真境。他畫山水的陰陽交割、樹木投影,以及山川的溫潤厚重、土地的肥沃,乃至萬木蔥蘢的生機(jī);畫雨后的濕潤、云霧的蒸騰、夜山的朦朧,所有這些都不是表面的真實所能表達(dá)的,乃是游離形象表面更加真實的東西,缺少了這些,大自然的山川草木就無生命可言。欣賞黃賓虹的畫,一定要換個“眼光”來看,少用肉眼,多用“心眼”,才可能發(fā)現(xiàn)其中奧秘。就像看“三維立體畫”的畫片,當(dāng)你沒看見畫片中的物象時,只能看到畫片表面的“花花綠綠”,當(dāng)你看清楚里面的物象時,表面的“花花綠綠”就消失了。而想看清畫片中的物象,就必須換一個和平時觀物不一樣的“眼光”才行。賓翁之筆墨和自然統(tǒng)一在一起,欣賞他的繪畫,除對筆墨語言要有所體悟外,還要多去觀察真山真水。因為黃賓虹是在游歷、觀察千山萬水之后,才將筆墨直接轉(zhuǎn)化成畫中的山水氣機(jī)。賓翁將筆墨的“渾厚華滋”,直接轉(zhuǎn)化成“山川渾厚、草木華滋”;將干筆、濕筆,直接轉(zhuǎn)化成“干裂秋風(fēng)、潤含春雨”。如果一味欣賞作品,不看真山真水,不知他的筆墨和自然的對應(yīng)處何在,是很難理解黃賓虹山水畫真諦的。賓翁山水,超越“濕”求潤,超越外形而求內(nèi)美。
近年來,黃賓虹的熱度愈來愈高,這說明人們逐漸地加深了對他的認(rèn)識。隨著時間的推移,黃賓虹的繪畫藝術(shù)將被世人神會。
編輯:楊嵐
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