作者:故宮博物院常務(wù)副院長 王亞民

故宮是個(gè)滋長夢的地方。在門前一片海棠花謝、綠葉成蔭的6月,文華殿作為書畫專館的首個(gè)展覽:“鐵筆生花——故宮博物院藏吳昌碩書畫篆刻特展”開幕了。

我作為展覽的策劃者之一,眼里總是澀澀的,有幾許無奈、幾許遺憾。因?yàn)槲业南胂笫俏娜A殿外,四月海棠盛開時(shí),殿內(nèi)吳昌碩的花卉也在盛開,這殿內(nèi)殿外繁華盛景,是何等美妙而引人遐想?文華殿之“文”,與書畫相宜,比多年來展示書畫的武英殿更合適。

這次單霽翔院長下決心,對文華殿、武英殿的展示功能做了調(diào)整——文華殿作為書畫館,首次以吳昌碩的花鳥畫為主題,向社會(huì)開放;瓷器是土與火的藝術(shù),瓷器館設(shè)置在武英殿,也是各得其所。

關(guān)于吳昌碩,早在20年前,我在河北便出版過關(guān)于他的書,所以感到特別親切,寫展覽序文時(shí),擔(dān)心藝術(shù)圈外的人不了解,就把白石老人請進(jìn)來,以增加普通觀眾對吳昌碩藝術(shù)地位的認(rèn)知:

吳昌碩/一個(gè)藝術(shù)圈外并不熟悉的名字/齊白石/一個(gè)中國人耳熟能詳?shù)拿?這樣的齊白石/當(dāng)遇到年長他20歲的吳昌碩時(shí)/他很謙卑/他自稱死后愿成為三家門下的走狗/一家是徐渭/一家是八大/另一家就是吳昌碩

吳昌碩/身處鴉片戰(zhàn)爭以來社會(huì)變革交匯點(diǎn)上/在藝術(shù)苑地里辛勤開墾/他以籀篆之法入畫/蒼茫樸拙淋漓滿紙/他是中國古代藝術(shù)的繼承者/近現(xiàn)代書畫藝術(shù)的開拓者/更是詩書畫印俱佳的藝術(shù)大師/他的藝術(shù)/影響了陳師曾、齊白石、陳半丁/影響了中國繪畫一個(gè)時(shí)代

雖然影響深遠(yuǎn),但吳昌碩從來就不是一個(gè)刻意求變的藝術(shù)家,無論是他的書法篆刻,還是其花卉作品,他求的是真,求的是情感,以及生活。這也造就了他的作品既有境界追求、學(xué)術(shù)深度,還能得到一般市民認(rèn)同,雅俗共賞。

雅俗共賞是美學(xué)領(lǐng)域里很難達(dá)到的高度,吳昌碩以他近乎偏執(zhí)的心性全力以赴。這樣的認(rèn)識(shí),是打開吳昌碩藝術(shù)世界的一把鑰匙。

這次展覽,專家隊(duì)伍策劃用心。任何一個(gè)畫家都不能脫離其時(shí)代。因此,專家在精心挑選吳昌碩作品的同時(shí),也從學(xué)術(shù)角度遴選了影響其成長的前輩畫家徐渭、八大山人、任伯年與之相對應(yīng)的作品,由此可以觀察一位藝術(shù)大家成長的軌跡。同時(shí),也選擇了一些受其影響的,諸如齊白石、陳師曾、王一亭等畫家的作品相對照。從中,觀眾可以感受到藝術(shù)是薪火相傳的,任何一位藝術(shù)家都不是憑空產(chǎn)生的,即使是齊白石這樣的藝術(shù)大師,他所創(chuàng)作的題材,諸如墨筆螃蟹,其實(shí)他的前輩吳昌碩都已嘗試過,這樣或多或少能夠增加觀眾對人生、對美術(shù)史的體悟。

這次展覽,展陳團(tuán)隊(duì)不僅追求調(diào)性用心、設(shè)計(jì)語言用心、色彩語言用心,孫淼、王博、于侗他們在整個(gè)策展過程中,用心地看、用心地想、用心地做,用心地收集與吳昌碩相關(guān)的家具、文房、陶罐,還從故宮庫房挑選了條幾、畫案、盆景、掛屏,精心營造氛圍,最終形成了具有精神維度的吳昌碩展。

進(jìn)入?yún)遣T的精神空間,不論專業(yè)人士,還是一般觀眾,都不由自主地靜穆屏氣。那里樸厚雄強(qiáng),蒼茫悠遠(yuǎn)。吳昌碩以籀篆筆意入畫,讓抒情的梅蘭,綻放出金石趣味?；B畫所蘊(yùn)含的生命情感、時(shí)代精神,由此多了一種厚度。

展出來給人看容易,讓觀眾喜歡就有難度,尤其是專業(yè)性強(qiáng)的展覽。故宮的展覽,單霽翔院長始終要求要為大眾服務(wù),要盡可能體現(xiàn)時(shí)代精神。去年午門的“千里江山——?dú)v代青綠山水畫特展”觀者如潮,成為年度重要文化事件。其間,裝置藝術(shù)作品的引入,尤其能夠讓觀眾通過時(shí)空的轉(zhuǎn)化,引發(fā)對藝術(shù)規(guī)律的思考。這次展覽借鑒這一策展經(jīng)驗(yàn),將雕塑家、畫家劉恒甫的木雕四條屏“梅蘭竹菊”引入展廳,同樣形成不同時(shí)空的藝術(shù)對話。

采用浮雕、高浮雕、圓雕手法創(chuàng)作的梅蘭竹菊,與展覽作品遙相呼應(yīng),讓觀者進(jìn)一步思考吳昌碩在梅蘭竹菊這些傳統(tǒng)花鳥題材中的開拓,以及藝術(shù)精神的傳承。在劉恒甫刻刀下的天地間,似乎只有吳昌碩,只有梅蘭竹菊。四條屏上,花卉的葉面線條都被蔭翳去了,花卉在觀者的眼睛里,成為夢境里的幻覺。似乎只有把眼睛睜得很大很大,才能看得見是冬天的梅、秋天的菊,還是清晨時(shí)分的蘭、落雨瀟瀟的竹?

我也曾認(rèn)真欣賞這四條屏。很快,就迷失在他的花與花、葉與葉之間,更確切地說,是迷失在他脫離傳統(tǒng)概念的刀法之中?；ɑ芩朴行味鵁o形,似無形而有形,讓人忘了哪是花哪是葉,哪是竹哪是梅,只余下變幻無窮的刀法和圓融無礙的審美境界。

這是不同時(shí)代不同的創(chuàng)作手法所帶來的不同的觀賞感受。但有一點(diǎn)是相同的,古今藝術(shù)都具有創(chuàng)新精神。吳昌碩留給后人的不是簡單的技法、構(gòu)圖,以及用筆用墨之類,而是執(zhí)著大道的精神,是執(zhí)著踏實(shí)的性格,是執(zhí)著開創(chuàng)的品格。

文華殿這座美麗的宮殿,總有夕陽西下的時(shí)分;吳昌碩的書畫篆刻特展,也總有花落滿階的一刻。一個(gè)展覽,是一個(gè)季度的努力。明日,文華殿紅色大門開啟時(shí),里面又是一個(gè)怎樣的天地?