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莫奈完整版《草地上的午餐》亮相臺北故宮博物院
由中國臺北故宮博物院、俄羅斯普希金博物館等共同主辦的“悠游風景繪畫——俄羅斯普希金博物館特展”將于2018年11月17日于臺北故宮博物院開幕。此次展覽最引人注目的將是印象派大師莫奈(Claude Monet)的經(jīng)典畫作《草地上的午餐》。
這次展覽聚焦在19世紀印象派至后印象派的重要畫家杰作,一次集結(jié)包含莫奈、雷諾阿、盧梭在內(nèi)的48位藝術(shù)大師的65件畫作,展期持續(xù)至2019年2月17日。
在當天的臺北故宮博物院新聞發(fā)布會上,印象派大師莫奈(Claude Monet)的經(jīng)典畫作《草地上的午餐》率先亮相。畫中可以看到在悠閑的夏末初秋時分,一群人相約楓丹白露林享受愜意時光,一邊享用午餐、一邊輕聲談笑,充分顯現(xiàn)歐洲19世紀盛行的野餐風氣。
臺北故宮博物院展廳現(xiàn)場
臺北故宮博物院方面表示,這次展覽為俄羅斯普希金博物館首次來臺舉辦的大型畫展,畫作質(zhì)量兼具,實屬難得。今天開箱《草地上的午餐》是莫奈26歲時作品,現(xiàn)今唯一一幅完整版收藏于俄羅斯普希金博物館中,此番也是首次來臺灣展出。
《草地上的午餐》(Luncheon on the Grass) 克勞德·莫奈(Claude Monet )1866
作為本展的最大亮點。莫奈這幅作品是受馬奈的《草地上的午餐》啟發(fā),不過最終完成作品因為過于巨大而損壞,剩余部分亦分為兩幅,現(xiàn)存奧塞博物館,普希金博物館所收藏的這幅尺寸較小的畫作讓人們得以一窺全貌。這幅畫作同時也藏著莫奈的熱烈情感,當時莫奈正和未來的妻子卡蜜兒陷入熱戀,因此一直到1879年卡蜜兒因病過世為止,幾乎每一幅畫中都會有她的身影,《草地上的午餐》當然也不例外,畫中左方第一位側(cè)身的女子就是卡蜜兒,如果眼睛夠犀利,還能在右邊的大樹干上,看到莫奈描繪出俏皮的“一箭穿心”圖樣,顯現(xiàn)他對卡蜜兒深刻的愛戀。
普希金博物館位于俄羅斯莫斯科,以集結(jié)法國瑰寶畫作而聞名。 這次特別網(wǎng)羅17世紀到20世紀的風景名畫,并聚焦在19世紀印象派至后印象派的重要畫家杰作,共計65件作品來臺展出。展覽將分為六大主題,分別為“近代風景繪畫的起源”、“贊頌大自然”、“巴黎城市光影”及“近郊的自然景致”、“法國南部的明媚風光”與“海外的異想世界”,引領(lǐng)民眾認識法國近代風景繪畫。畫中背景如煎餅?zāi)シ弧⑹ゾS克多山等都是如今法國的著名景點,觀眾走進展覽欣賞繪畫的同時,猶如徜徉在法國優(yōu)雅、浪漫的氣息之中。
此外,展覽精選普希金博物館館藏中來自巴洛克派的法國風景名家洛蘭、洛可可派大師布雪、巴比松派的柯洛、印象派的雷諾阿、塞尚、盧梭、高更等多位重量級藝術(shù)大師作品,與觀眾分享法國風景繪畫的靜謐優(yōu)雅。
俄羅斯普希金博物館
如同大英博物館之于倫敦,羅浮宮之于巴黎,大都會博物館之于紐約;莫斯科普希金博物館是俄羅斯收藏數(shù)量僅次于冬宮的博物館。1937年,為了紀念俄國詩人普希金辭世百周年,改名為普希金博物館。館中收藏了67萬件以上歐洲著名的雕塑和繪畫,包括林布蘭的《以斯帖的邀宴》、竇加的《藍色舞群》及莫奈的《草地上的午餐》等。
近代風景畫的起源
以前西方繪畫以宗教畫為主流,風景畫多為背景,17世紀后,風景畫逐漸自成一股潮流。本區(qū)介紹的是始于17世紀風景畫的黎明期,在這區(qū)你可以充分感受到人們在繪畫中,發(fā)現(xiàn)了自然的美好型態(tài),然后逐漸把目光轉(zhuǎn)向現(xiàn)實的自然風景,讓風景用畫的方式被保存下來。
《被水環(huán)繞的神殿》(Temple Surrounded by Water) 于貝·霍貝(Hubert Robert ) 1780
《擄掠歐羅巴》(The Rape of Europe) 克勞德·洛罕(Claude Lorrain )1655
統(tǒng)領(lǐng)眾神的王者宙斯因醉心于腓尼基公主歐羅巴的美貌,于是幻化為美麗的白公牛來到海邊誘騙她,歐羅巴一看到公牛就非常喜愛,不但輕輕撫摸著公牛甚至還騎上牛背,最后被飛快地載向海的另一端——克里特島。這幅畫的故事源自于奧維德的《變形記》,洛蘭在引人入勝的海景中加入了這個神話題材,不知道的人乍看還以為是個歡樂場合,其實卻是一場精心設(shè)計的擄掠場景,極度反差也成了這幅畫的驚喜之處。有趣的是這個神話故事同時也是歐洲(Europe)與金牛座的由來。
贊頌大自然
歐洲迎來了19世紀的市民時代以后,風景畫開始走向平凡的日常,表現(xiàn)與生活息息相關(guān)的現(xiàn)實風景。從描寫神話、宗教、歷史的大畫面繪畫,變成了表現(xiàn)身邊事物的、簡明易懂大小適中的繪畫。來自法國的巴比松畫派,讓風景繪畫不只追求寫實,還增添了柔美與詩意。
加萊海峽省,風暴來襲Stormy Weather, Pas-de-Calais 尚-巴蒂斯·卡密爾·柯洛(Jean-Baptiste-Camille Corot ) Around 1870
巴黎城市光影
此區(qū)介紹以大都市巴黎為基點展開的印象派及以后的風景畫發(fā)展,這些以印象派為首的畫家們,用時而溫暖時而敏銳的目光,描繪并創(chuàng)作出近代都市的風景,傳達了工業(yè)與科學技術(shù)不斷發(fā)展的新時代氣息。
《煎餅?zāi)シ煌ピ簶湎隆罚↖n the Garden, under the Trees of the Moulin de la Galette) 皮耶·奧古斯特·雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir )1876
煎餅?zāi)シ唬∕oulin de la Galette)是曾位于法國蒙馬特山丘上的大眾舞廳。1876年,雷諾阿在附近租了間工作室,常描繪舞廳當時熱鬧非凡的景象。本作被認為是在《煎餅?zāi)シ坏奈钑返臏蕚淦陂g繪制而成,且視角處于相當自然的高度,仿佛畫家稍后就要加入這五人一同暢談般。盡管戶外寫生是印象派的特色之一,這幅畫作卻被認為是在戶外繪制后,再回到工作室的適當光線下加以修飾而成的作品。
《圣米歇爾大道》(Boulevard Saint-Michel) 尚·法蘭索瓦·哈斐利(Jean-Francois Raffaelli ) 1890s
巴黎近郊的自然景致
在中產(chǎn)階級的崛起的19世紀后半葉,人們開始能非常便捷的到達郊外,因此畫家們很喜歡從巴黎以很短的時間到達滿目綠色的郊外,有時候甚至在郊外短期及長期的居住,他們把畫布拿到戶外,描繪那些享受閑暇時光的都市人們與平和的街景。這讓創(chuàng)作產(chǎn)生變化,畫家們對鮮艷的色彩具有表現(xiàn)力,表現(xiàn)空間的關(guān)注程度也越高,新的風景畫由此誕生。
《庭院中的房屋》(小屋和樹木)House in the Garden (Cottage and Trees) 巴布羅·畢加索(Pablo Picasso )1908
南法明媚風光
鐵路網(wǎng)的發(fā)展縮短了巴黎與波光粼粼的地中海距離。本區(qū)從巴黎南下,介紹法國中部到南部的風景畫。南法耀眼的陽光下,多彩的植物與的地中海的波光閃爍,給畫家們帶來了豐富的靈感,他們用新鮮的視線捕捉到當?shù)靥赜械木坝^。遠離大都市巴黎的靜謐環(huán)境,醞釀出各種獨特的畫風樣式。
《從瓦爾克斯望向圣維克多山腳的平原》( The Plain by Mont Sainte-Victoire, View from Valcros) 保羅·塞尚(Paul Cezanne ) 1882-1885
海外的異想世界
隨著傳媒的發(fā)達可以更輕易接觸到各地的訊息,讓想像中的風景可以更輕松的跨越時空,現(xiàn)實與故事的世界重合。有時不同的土地風景因而被組合,融匯在一個畫面中,那些是在任何地方都不會遇到的,只有在繪畫中才可能產(chǎn)生的富饒風景,值得細細品味。
《美洲豹正在襲擊一匹馬》(Jaguar Attacking a Horse )亨利·盧梭(Henri Rousseau )1910
畫出這幅畫的盧梭曾受訪表示:“我從來沒去過比植物園的溫室更遠的地方旅行”。從來沒離開過法國的他,卻將《美洲豹正在襲擊一匹馬》發(fā)揮得淋漓盡致。如布景般的植物層層交疊,在畫面中央制造出馬與美洲豹的專屬舞臺。遭到兇猛美洲豹攻擊的白馬,面無表情地凝視著觀眾,細長的葉片有如生物觸手般的搖曳著,令人感受到豐富的生命力,相較之下,動物們則仿佛停止在那決定性的瞬間。據(jù)說電影《馬達加斯加》也深受盧梭畫作的啟發(fā)與影響。
《有孔雀的風景》(MATAMOE, Landscape with Peacocks) 保羅·高更(Paul Gauguin) 1892
1891年高更動身前往大溪地,出發(fā)前,他表示此行的目的是:“為了遠離文明的影響而安靜地生活。”然而大溪地卻早已受現(xiàn)代社會所影響,比高更所預(yù)想的更為西化。不過他依然對當?shù)仵r艷的色彩與各種陌生而樸實的事物十分著迷,在這幅裝飾性極高的畫面上,配置了覆蓋著樹葉的小屋、優(yōu)雅伸展的高大椰子樹、揮著斧頭的半裸男人、孔雀等充滿異國情調(diào)的元素。畫面右下方寫有‘MATAMOE’的字樣,其意涵眾說紛紜,有人認為可能是拼法的錯誤,但普遍認為是“死亡”的意思。在走進茂密森林用斧頭斬斷樹木之后,高更心中那文明的自己就已經(jīng)死亡,此后他脫胎換骨成為在島嶼生活的“野蠻人”。
編輯:楊嵐
關(guān)鍵詞:莫奈 草地上的午餐 北故宮博物院