故宮博物院藏《秋樹鴝鶻圖》，是宋代花鳥小品繪畫中的代表作。此幅作品傳出自南宋宮廷畫家之手，描繪一只八哥落于秋天的枯葉枝上。其畫面保存完好，顏色清晰，落筆自然爽利，雖為重彩，卻似一貫而成，毫無拖沓之感。“花”與“鳥”的造型生動，繼承了北宋嚴謹寫實的繪畫風格，也展示了南宋靈動、意筆的繪畫特征。本文以對這幅作品的臨摹實踐為基礎(chǔ)，通過還原畫作的繪制步驟，從技法的變化和運用中，具體而深入地闡述宋代花鳥繪畫如何提煉真實對象，并將繪畫語言與真實對象結(jié)合，進而體會宋代花鳥小品繪畫中“靜”與“動”的審美意境與造型意趣。

1. 《秋樹鴝鶻圖》，宋，25×26.5厘米，故宮博物院藏

臨摹與畫面意境臨摹實踐是一種較為有效且直接地體悟畫面的方式，繪者能夠從實踐中感受筆法在塑造對象時的變化與經(jīng)營，從而更深切地了解畫面圖像的源頭和中國畫材料的文化內(nèi)涵。將有限的技法付諸無限的內(nèi)心世界時，其豐富與多變正是我們要學(xué)習(xí)與傳承的內(nèi)容所在。一幅或一類作品承載了大量的藝術(shù)信息，包括畫家的觀察方法、藝術(shù)語言、表達思路等，這些正是我們鑒賞時要深入研究的內(nèi)容，而臨摹正是將這些信息準確捕捉的較為直觀且具有體驗性質(zhì)的方式。臨摹對于繪者的要求是將自己同感于創(chuàng)作者，全身心地投入作品中，從最開始的“觀物”到之后的“狀物”，跟隨畫面的延續(xù)，體會畫家在繪制過程中的感受。把鑒賞帶入主觀創(chuàng)作，能夠更深入地了解畫面中的文化內(nèi)涵。

線的臨摹與造型特征

《秋樹鴝鶻圖》中八哥的造型飽滿且富張力，幾處弧線的組合完美地呈現(xiàn)出對象的形體特征。微微聳起的左肩拉長了身體左邊的線條，延伸至向右扭轉(zhuǎn)的頭部。右肩順勢向下，大幅度的轉(zhuǎn)折分割出頭部與身體。畫家有意略微夸張、銳化了背部線條的形狀，將鳥尾部規(guī)整成一個“U”形，順接于背部翅羽的線條，而其和胸部線條構(gòu)成的大幅度轉(zhuǎn)折與右肩的轉(zhuǎn)折遙相呼應(yīng)，同時弱化了脖子與翅膀、尾部與翅羽等細節(jié)的起伏。臨摹時順應(yīng)畫家對鳥形體的營造，把控好行筆的節(jié)奏和弧線的力度，尤為重要。

此畫整體線條纖細、多變。鳥部多由表現(xiàn)羽毛順滑纖長的長線與表現(xiàn)羽毛柔軟繁密的短線組合而成。勾勒長線時，中鋒行筆，控制好力度，筆力需流暢、平穩(wěn)，纖細的線條質(zhì)感與張弛有度的弧線造型融為一體；雖在幾處羽毛結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折處略作停留，但氣息應(yīng)一貫而下，筆觸應(yīng)緊湊細膩，體現(xiàn)出弧線的力度。絨毛短線的筆觸略感輕快，走筆時應(yīng)隨時注意因形體結(jié)構(gòu)和質(zhì)感所造成的疏密、方向的變化。隨后是眼、嘴、爪這幾處點睛之筆，線條干凈利索，八哥精氣神盡顯無遺。臨摹時應(yīng)充分集中精神于筆尖，中空握筆，將筆鋒控制在較細的程度，勾出線條，尤其是鳥喙處，切勿拖沓猶豫。

2. 《秋樹鴝鶻圖》線描

鳥部的整體線條完成后，雖通身多為細密的短線，但由于短線的排列密而有度、節(jié)奏勻稱，且對整體造型有一定的把握，因此沒有煩瑣感且統(tǒng)一在一個規(guī)整的平面中。眼、嘴等幾處精彩的線條不同于繁密的短線，而是凸顯于身體之外，使得八哥具有立體感。背部和尾部的長線，既是描繪八哥形象的需要，也在造型中起到收斂形體的效果。宋代花鳥小品中對禽鳥的刻畫亦動亦靜，姿態(tài)各異，然而無論面對何種變化，畫家都能將其對自然的體悟，通過線條弧度的變化展示于紙絹之上，以整體的觀察方式將真實形象轉(zhuǎn)換成繪畫語言，平面化、形狀化地再現(xiàn)于畫面之中。這種藝術(shù)化的造型方式，在準確生動地把握對象特征的同時，也可以根據(jù)畫面構(gòu)圖的需要調(diào)整形象的變化，從而使對象脫離現(xiàn)實的束縛，而成為以畫家主觀審美為基礎(chǔ)的畫面元素。概括的形體配合變化較少且圓潤而纖細的線條，更能表現(xiàn)出畫面的穩(wěn)定感，使主體更為突出。與八哥相應(yīng)的枝葉則更多地通過線條行筆提按的變化，塑造其形象特征?？葜缀跤蓴嗬m(xù)的墨線皴擦而出，幾條彎曲的主脈構(gòu)建了枯葉的形態(tài)走勢，畫家似乎有意夸張了葉子邊緣的轉(zhuǎn)折變化，結(jié)合跳躍短小的線條，勾勒出松脆萎靡的質(zhì)感。

臨摹時追隨畫面中每一根短小線條起、頓的轉(zhuǎn)折，都能被帶入畫家所營造的韻律節(jié)奏之中。畫家筆斷意不斷地描繪樹葉的松動以及虛化的邊緣，同時還要顧及整體的形態(tài)特征及美感，一氣呵成且胸有成竹。他將纖細的毛筆玩味于紙絹之余，終未錯失對自然的感悟，令人贊嘆。枝干處明顯加強了墨色，但同樣以斷續(xù)的線條營造出秋季枯澀干冷的意境。筆鋒的提按使轉(zhuǎn)，將現(xiàn)實轉(zhuǎn)化在筆墨語言之中，完美地呈現(xiàn)出一番真實景象。全幅作品線條完成后可看到，八哥飽滿的生命力通過排列有序的短線和穩(wěn)定規(guī)整的長線精心營造出來，枝葉的殘破、枯萎則由跳躍、頓挫的短線筆筆生出。沉穩(wěn)從容與活潑跳躍的線條構(gòu)成整件作品基本的節(jié)奏韻律，之后再進行更為豐富的顏色施染。

賦色的臨摹與筆法變化

中國畫墨色的暈染切不可急躁，需在層層疊加中慢慢顯出黑色的厚重。《秋樹鴝鶻圖》中，八哥看似通身籠罩在靜謐的墨色中，細微之處無不體現(xiàn)出暈染筆法的精妙。羽毛有的松糯溫軟，有的光亮挺拔，將墨色用清水稀釋一遍，在疊加暈染時控制顏色的厚度。墨分五色的虛實分染，呈現(xiàn)出八哥不同部位的結(jié)構(gòu)變化。

3. 八哥的墨色分染

頭部點點毛色順著羽毛的走向緩緩融進胸部軟毛之中，重墨提點的斑紋分開了胸部與腹部的結(jié)構(gòu)。拳起的右足凸顯了右邊的肌肉變化，微妙的分染處理出前后的空間關(guān)系。頭部沉穩(wěn)的墨色與用立粉技法繪出的黃白色對比，以靜謐之氣烘托出眼部的神采。尾部的墨色明顯淡于身體，變化卻更為豐富，即構(gòu)建出身體與尾部的前后關(guān)系，又刻畫出尾羽的輕盈質(zhì)感。

4. 八哥罩染

枝葉的色彩看似豐富，實則色濃而薄，以不同顏色的疊加和筆法的變化，再現(xiàn)枝葉的松脆、枯萎。臨摹時仿照畫家用花青調(diào)淡墨，分染出葉子中間的主脈，再調(diào)赭石、藤黃、墨等，配出較淡的枯色，以枝綠色作銜接，染至邊緣，后施以枝綠暈染，再加重顏色點染局部，充分營造出干枯的效果。幾處枯洞及轉(zhuǎn)折的邊界提點石綠，與葉莖處的幾抹胭脂色呼應(yīng)，跳躍于枯淡之中，增添出些許生意，預(yù)示著來年的重生。枝干處在赭石、墨色的底色基礎(chǔ)上，皴擦出干枯的質(zhì)感，筆觸隨形體轉(zhuǎn)折而變化方向與濃淡。

5. 枯葉的分染和罩染

動與靜的審美意境

《秋樹鴝鶻圖》給觀者傳達出這樣一番場景：寒意蕭瑟，本無生意的枯葉靜待秋風的吹落，忽遇一只飛落的八哥，收攬翅羽，左右環(huán)顧，猶如向平靜的湖水中投入一個石子，蕩起層層漣漪。仔細品讀，畫家捕捉到這動與靜的瞬間，并以筆墨將這一瞬間形象且生動地轉(zhuǎn)化，賦予了全新的體驗：八哥的形象整體是平面的，細膩密集的線條配以濃重深邃的墨色，使其顯得更為穩(wěn)定；枝葉的筆墨輕松、靈動，枝干的線條隨著生長的走勢如流水般順勢流淌；樹葉的邊緣處，跳躍的線條與墨色似輕快的音符，活躍在整幅工筆繪畫的精細之中。靜與動兩種不同的意境相互轉(zhuǎn)化，動靜相宜。

由此看來，宋代繪畫筆墨的逐漸成熟，依托于對自然的真實呈現(xiàn)，但繪畫的本然終歸追求的是內(nèi)心的真實體驗。紙絹上的一點一畫，展示了作品的氣韻生動，也體現(xiàn)了畫家的藝術(shù)修養(yǎng)。正如蘇軾對類似題材繪畫的評論：“所貴乎枯淡者，謂其外枯而中膏，似淡而實美，淵明、子厚之流是也。若中邊皆枯淡，亦何足道？”人文與自然似是不可分割的整體，呈現(xiàn)在宋代繪畫的每一幅作品之中。

6. 《秋樹鴝鶻圖》臨摹品

結(jié)語

畫家對物象形體的整體把握，給予畫面更多想象與發(fā)展的空間，這是宋代繪畫的特別之處。后世文人畫的興盛，讓繪畫的趣味萌生于似與不似的更為抽象的筆墨概念中，唯獨宋代，宮廷花鳥繪畫的繁榮讓工筆這一繪畫語言在造型藝術(shù)上具備獨特的優(yōu)勢。畫家運用視覺藝術(shù)中造型審美的基本原理，將個人的感官經(jīng)驗融入對自然形態(tài)的研習(xí)中，從而完成真實意境的營造。因此，如此寫實的花鳥繪畫，卻留給后人無限的審美啟發(fā)。

文?圖∣陳露

陳露，故宮博物院館員，從事古書畫的技法研究與臨摹

本文刊載于《典藏·古美術(shù)》2019年6月刊。原標題：《動靜相宜：宋代花鳥小品畫的審美意境 <秋樹鴝鶻圖>的賞析和臨摹》。